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Il nuovo singolo del cantautore calabrese è una ballata pop-rock grintosa che parla di coraggio e resilienza
«”Domani non è” racconta di quei momenti topici che possono capitare nella vita di ognuno, in cui si comprendono le cose che contano e le persone che sono importanti nella nostra esistenza, con la consapevolezza che tutto il nostro mondo potrebbe oscurarsi e per sempre.» Walter Perri
Il nuovo brano del cantautore calabrese è un brano pop-rock ritmato e interpretato con intensità dal suo autore. Raccontando di un momento delicato di difficoltà personale legata ad un intervento medico importante, la voce di Walter Perri non perde grinta e pathos trasmettendo l’emozione di un momento drammatico ma anche il coraggio e la resilienza necessarie per superarlo.
Walter Perri è nato a Maida (Catanzaro). Laureato in giurisprudenza si divide tra la sua carriera di dirigente e la passione per la musica.
Come cantautore vanta un repertorio diun centinaio di canzoni. Il suo stile è caratterizzato da una spiccata vena pop influenzata da sprazzi di folk e folk-rock.
Nel 2023 ha pubblicato il singolo “Secondo me secondo te” seguito a gennaio 2024 da “Domani non è” con cui continua il suo percorso musicale.
Una ballata rap apre un nuovo capitolo musicale per il cantautore modenese
«"5 anni da oggi.." non nasce come un semplice branomusicale ma come "esercizio di immaginazione" durante un percorso adottivo a cui io e mia moglie abbiamo partecipato. Uno dei "compiti" che l'equipe di assistenti sociali assegna è proprio quello di immaginare la propria vita cinque anni nel futuro. Mi è stato da subito chiaro che per esprimermi al meglio avrei dovuto usare ancora una volta la musica e così è nato questo brano». Il Barone Lamberto
Una canzone con un testo intimo e personale segna il ritorno de Il Barone Lamberto, dopo il consenso di critica ottenuto con il suo ultimo album “Bravo” pubblicato a maggio 2023.
Il cantautore di Modena si trova qui alle prese con una sorta di “ballata rap” che rappresenta una svolta stilistica nella sua musica. Un brano semplice ed incisivo dove la forma musicale scelta regala grande respiro poetico ad immagini di vita quotidiana e alle riflessioni dell’autore.
Il Barone Lamberto, all'anagrafe Kheyre Yusuf Abukar Issak è un cantautore, pianista e producer italo/somalo, tra i più apprezzati nel nuovo panorama musicale alternativo. Definisce la sua proposta “MeltingPop". È stato pianista/turnista di diversi progetti compreso CISCO, ex cantante dei Modena City Ramblers. Nel 2017 ha vinto il Festival Internazionale Bascherdeis di Vernasca, partecipato al contest Deejay On Stage nel 2018 sul palco di Radio Deejay a Riccione. Nel 2022 ottiene una menzione speciale al Festival InediTO Colline di Torino e vince ArezzoWave come miglior artista italiano emergente. Nel 2023 è tra gli otto finalisti del Premio Lunezia Nuove Proposte. Ha aperto i concerti di artisti come Shandon, Vallanzaska, Punkreas, Speaker Cenzou, Willie Peyote, Ghemon, Mondo Marcio, Tedua e tanti altri. Il Barone ha all’attivo due Album e 3 Ep. L’ultimo lavoro discografico, che si intitola “BRAVO” (maggio 2023) ha ottenuto molti consensi tra pubblico e critica.
Una ballade sul delicato tema del suicidio e dell’isolamento sociale.
Un omaggio musicale alla poesia di Don Mc Lean dedicata a Van Gogh
Sentirsi rifiutati dagli altri viene vissuto come una colpa. Van Gogh può rappresentare un esempio di questo autoisolamento, la modernità ci insegna che sempre più persone soprattutto nei Paesi ricchi e sviluppati si recludono non trovando il sostegno di una società egoista che li ignora. Il suicidio a volte è l’unica estrema soluzione, ma a morire sono innanzitutto la comprensione del prossimo e la solidarietà.
«“Vincent e le stelle”, il cui titolo mi è stato suggerito da Gianni Ferretti, è un omaggio alla poesia di Don Mc Lean e ad uno degli artisti più geniali e controversi della nostra storia. Ho scelto di inserire la canzone nell’album perché il tema del suicidio e dell’isolamento sociale che riguardano Vincent sono stati e sempre saranno temi purtroppo di attualità sociale, e questo fino a che la nostra civiltà vivrà (per parafrasare una parte del testo). Ma la parte che trovavo più interessante della vicenda di Van Gogh, era la sua presunta pazzia, è da lì che sono partito ed è su quello che mi sono concentrato per lavorare sull’adattamento del testo originale. E come a volte accade, solo a distanza di tanti anni, noi posteri ci accorgiamo che tra lui e chi gli stava intorno, il pazzo forse non era il pittore.» Francesco Lattanzi
Il videoclip che accompagna l’uscita del singolo è stato girato tra Roma e Ciciliano, all’interno di un castello che conserva resti intatti del 1800. È stato interpretato da Andrea Pittorino (“Gli anni più belli” di Gabriele Muccino, “La vita possibile” con Margherita Buy) e Chiara Lo Faso.
La regia è di Daniele Coccia che parla così del video:
«Il videoclip di “Vincent e le stelle” non è un video didascalico, e non vuole esserlo per scelta. Mentre il testo racconta Vincent e le sue irrisolvibili angosce, il piano narrativo visivo mostra un Vincent diverso, innamorato (a modo suo), ma pur sempre schiacciato dalle sue inquietudini. Ed è così che “il gesto disperato” cantato da Francesco, si tramuta in un bacio tenero e prezioso, talmente magico da strappare un sorriso a quell’uomo tormentato per accompagnarlo, mano nella mano, verso un finale che non sapremo mai».
“Alla morte” è il concept album da cui è tratto questo nuovo singolo, un album che parla di geopolitica e di rapporti fra nazioni.
Racconta di come le società dei Paesi evoluti stiano subendo una pericolosa involuzione, abbandonando progressivamente quei valori fondamentali e indispensabili al comune benessere. Ogni canzone narra un fatto luttuoso, ma la morte che più spaventa, ed è a questa morte che l’album è dedicato, è quella delle virtù, delle qualità, dei valori morali, in una parola della civiltà e della nostra umanità.
Francesco Lattanzi nasce a Roma nel maggio 1972. Dall’età di 5 anni inizia ad avvicinarsi alla musica studiando da autodidatta. Nel 1981, suo cugino gli fa ascoltare “La voce del padrone” album appena pubblicato da Franco Battiato e, come di fronte a una folgorazione, il cantautore siciliano diventerà un riferimento imprescindibile per tutti gli anni ’80. In adolescenza sviluppa la passione per la scrittura. Sempre durante quegli anni prova ad avvicinare testi e musiche, ma arriva tardi alle prime vere e proprie canzoni. “Pietrogrado” e “Turno di notte” (canzoni contenute nel disco d’esordio dal titolo "Turno di notte”) sono i primi brani completi di testo e musica, messi su pentagramma. In questi anni da preponderanza all’aspetto letterario a scapito di quello musicale, spesso i testi (che prendono anche mesi e a volte anni di stesura) nascono interamente privi di musica, composta ad hoc solo successivamente. Subito dopo la laurea in lingue dell’Europa orientale, inizia a collaborare con il compositore e arrangiatore Gianni Ferretti. Parte del materiale viene inviato come demo a varie etichette discografiche e a rispondere per prima è la DC Records Italy di David Costa. Con questa etichetta firma nel settembre 2011 un contratto di tre anni e pubblica i due singoli “La volpe restò senza fiato” (che diventerà un video realizzato e diretto da Marco Mazzei) e “Uischi in de giar” (cover di un famoso brano folk irlandese). Nell’agosto del 2013 arriva, con la stessa etichetta, la pubblicazione del primo album “Turno di notte”. A Tivoli, dove da sempre risiede, nel 2015/2016 inizia le prime prove di registrazione di un nuovo album con la collaborazione di Andrea Mattei. Entra in contatto con il regista bielorusso Dmitrij Dedok, a cui assegna il compito di scrivere la sceneggiatura e dirigere il video per il brano “Gli angeli di Horlivka”, scelto come primo singolo del nuovo disco. Il videoclip viene interamente girato in Bielorussia. La lavorazione del disco richiede ancora diversi anni e il 18 maggio 2022 pubblica un omaggio a Battiato, ad un anno dalla scomparsa, registrando in video (con la regia di Daniele Coccia) la “Prospettiva Nevskij” presso il Jungle Music Factory.Bisogna attendere proprio la primavera del 2022 per completare le ultime registrazioni dell’album. In estate hanno luogo missaggio e mastering. Per l’uscita del primo singolo si sceglie la data dell’11 gennaio 2023, anniversario della scomparsa di Fabrizio De André, altro artista che ha molto influenzato Francesco.
Il concept album “Alla morte” esce il 17 febbraio 2023.
Un brano rock che parla di rinascita, primo estratto dall’ep omonimo della band torinese
“Fenice” è un brano che parla di rinascita e della capacità di risalire dal baratro in cui le difficoltà della vita ti hanno lasciato cadere. Evocando la creatura mitologica, capace di bruciare e risorgere dalle ceneri, gli AVVOLTE cantano la necessità di superare il fuoco delle difficoltà e tornare a nuova vita.
Lo fanno con un brano rock che si articola su un groove potente di basso distorto e batteria, dove trova spazio la voce di Christian Torelli, aggressiva e armoniosa.
Una canzone da ascoltare ad alto volume, e che proprio come la fenice brucerà e lascerà un segno.
“Nulla ci è più nemico di noi stessi” - Con questa citazione di Cicerone si apre il video di “Fenice”. Un video nichilista, sporco di terra e sangue, dove il fuoco e la cenere fanno da background a un racconto, crudo e senza compromessi, di chi ha perso tutto a causa della guerra. Scritto dalla band e diretto da Stefano Cannarozzo è una produzione Serotonina.
Gli AVVOLTE sono una storica rock band torinese formatasi nel 1998, composta da Christian Torelli (voce e chitarra), Davide Cortese (basso), Mario Arisci (batteria e synth).
La band ha all’attivo 3 album e un EP di nuova pubblicazione e negli anni hanno condiviso i palchi con artisti come Max Gazzè, Afterhours, Nada Surf, Marlene Kuntz, Lydia Lunch, Gallon Drunk e tanti altri.
Gli AVVOLTE sono da sempre attenti alle tematiche sociali come nel videoclip “Per essere viva” che affronta la tematica della violenza sulle donne e “Nessuna rete” dedicato alle morti sul lavoro, brano pubblicato con la rivista XL di Repubblica (35.000 copie vendute) e premiato al Mei di Faenza.
Infine con il brano “Fenice” la band ha realizzato un flash mob, a Torino in Piazza Castello, in collaborazione con EMERGENCY, per sensibilizzare le persone sulle conseguenze che la guerra sta avendo sui civili vittime dei conflitti.
Un brano che parla di salvezza nell’estenuante lotta tra il bene e il male
Un canzone unica nel suo genere data la particolarità del duetto tra una cantautrice ucraina ed un cantautore Italiano in questo preciso momento storico. Un brano intenso e profondo che parla di salvezza in questo periodo di guerra che l’Ucraina e non solo stanno vivendo.
Ora Fabio De Vincente e ALYOSHA sono a Kiev, nonostante i giornalieri bombardamenti, per la promozione del brano nelle maggiori trasmissioni tv, radio e media nazionali e sono ospiti dei maggiori influencer del paese.
Il brano è nato una notte durante il lock down del 2020 mentre Fabio stava attraversando un periodo difficile della sua vita. L’opera è rimasta nel cassetto fino a gennaio 2023 quando il cantautore ha deciso di contattare ALYOSHA (Olena Topolia), una delle cantanti ucraine più famose e apprezzate nel mondo, per proporle una collaborazione. Dato che la canzone non aveva ritornelli,ma solo un coro, è stato quello lo spazio in cui si è insediata la creatività di ALYOSHA, la quale ha scritto il testo e la melodia dei ritornelli nella sua lingua madre.
«Ho scritto ad ALYOSHA perché a questa canzone mancava proprio lei. Conoscevo il suo valore artistico e sentivo che era molto vicina al mio stile. Parliamo la stessa lingua dell'anima.» Fabio De Vincente
«Il contenuto della canzone mi è sembrato molto importante e vicino. Nei ritornelli, ho metaforicamente controbilanciato le manifestazioni egoistiche, il cui simbolo è la Torre di Babele.» Alyosha
Il brano è stato prodotto da Fabio De Vincente con Luca “Vicio” Vicini (bassista dei Subsonica e produttore musicale), gli archi eseguiti da Simone Rossetti Bazzaro (violinista di Zucchero e molti altri) e masterizzato da Giovanni Versari (vincitore di un Grammy).
Il video è stato diretto dal regista americano Chris Andrade e le riprese si sono svolte a New York. Fabio è in un vortice di emozioni e in uno stato di profonda sofferenza. Incapace di trovare pace, vaga per la città immerso nei suoi ricordi e lotta con i propri demoni interiori. Appare ALYOSHA, la sua voce interiore, ad indicargli la via verso la sua parte buona cosciente nella lotta tra il bene e il male.
E' lei a condurre Fabio verso un futuro e una vita migliore.
Fabio De Vincente indossa abiti del brand “Carlo Pignatelli” con cui ha iniziato una collaborazione.
ALYOSHA (Olena Topolia) è la star Ucraina tra le più popolari nel mondo. Nel 2010, con la canzone Sweet people, ha rappresentato l'Ucraina all'Eurovision Song Contest internazionale di Oslo ed è entrata nella top ten del continente. Nel 2023 è tornata come ospite all'Eurovision di Liverpool. Ha all’attivo numerosi album e singoli con milioni di views e centinaia di migliaia di followers su social e piattaforme. Vincitrice di numerosi premi prestigiosi, tra cui: M1 Music Awards, "Golden Firebird", YUNA, "Golden Gramophone" Ucraina, "Song of the Year", Viva!. Inclusa nella TOP 5 dei cantanti più itineranti del paese. Secondo TOP HIT, le canzoni di ALYOSHA sono in rotazione su tutte le stazioni radio ucraine e occupano posizioni di primo piano nelle classifiche radiofoniche. Ha preso parte a molte iniziative sociali e tenuto incontri nei centri di riabilitazione con soldati e veterani dell'ATO. Ha inoltre lo status di partner dell'UNICEF in Ucraina. ALYOSHA è sposata con il frontman della band "Antitila" Taras Topolei, invitato da Amadeus con la sua band ad esibirsi alla serata finale del Festival di Sanremo 2023.
Fabio De Vincente: L'arte di Fabio De Vincente definito “l’aristocratico di strada” racchiude in sé tutto quello che è stato ed è il suo stile di vita. A 11 anni inizia a scrivere canzoni e successivamente fa esperienza suonando piano e voce nei club più prestigiosi d’Italia e all’estero e per eventi privati esclusivi. Ospite in programmi TV come da Maurizio Costanzo su Rai 1 ed è stato testimonial di una campagna sulla sicurezza stradale nazionale. Finalista 3 volte al Festival di Sanremo Giovani, concorrente di The Voice of Italy e le sue canzoni sono entrate a far parte delle colonne sonore di alcuni film. Fabio De Vincente è cantante, autore, compositore e produttore polistrumentista dei suoi brani. Dal 2021 tutti i singoli del suo nuovo progetto entrano nelle classifiche conquistando articoli e passaggi su testate e radio nazionali. A dicembre 2022 esce l’album “VINCENTE” recensito molto bene dalla critica.
Il nuovo singolo di The Kloser In radio dal 23 febbraio
“Non Voltarti Mai” il nuovo singolo di The Kloser in radio a partire dal 23 febbraio.
I “The Kloser” sono un gruppo musicale formatosi nel 2022 unendo le esperienze musicali di Cristiano Proietti (Kris Joy), Manuel Di Felice (chitarrista), Cristian Carucci (bassista), Stefano Guerrieri (Chitarrista) e Cristian Di Felice (Batterista). Lo stile della band si ispira al rock italiano anni 90 riportando con forza uno stile senza compromessi. Testi diretti, rabbia e tanta energia danno ai loro brani un impatto forte già dal primo ascolto. Il 23 Febbraio esce il loro brano “Non Voltarti Mai'” brano potente e amaro con un testo inquieto nel pieno stile della band. È in lavorazione l'EP della band prodotto dalla Garage Noise Label che vedrà la luce nei prossimi mesi. Il mixaggio del brano è stato effettuato da Icaro Tealdi della Icarus Studio già collaboratore di Achille Lauro,Ghali, Vacca etc.
Il nuovo singolo di Tatiana Paggini - In radio dal 23 febbraio
È proprio vero che il Tempo porta risposte......La saggezza, l’esperienza, l’interpretazione di una lettura.
Voltarsi e guardare al vissuto di uno stesso amore in tempi diversi. Guardare la propria vita “riavvolgendo il nastro”.
Tatiana Paggini nata a Livorno ho lavorato come commerciante per 35 anni ma la musica e il cantare è sempre stata una passione e un sogno nel cassetto ho iniziato tardi ma ho avuto tantissime soddisfazioni ho iniziato a cantare nel 2008. Nel 2009 entro a far parte della scuola di Fabio Ceccanti partecipo a concorsi regionali e non, vincendo molti premi e riconoscimenti. Vinto il premio Bigazzi 2015. Partecipato luglio 2015 al summer festival di Lucca. Primo premio Pegaso Star....Miglior INTERPRETE Discanto....Primo premio Fornaci Incanto. Primo premio concorso Pilone d’oro a Messina Finalista concorso nazionale Tour Music Fest....Seconda classificata concorso Italia in Canto a Napoli, Prima classificata categoria interpreti Sanremo Senior, Partecipato a The voice senior nel team di Gigi D’Alessio. Faccio teatro ed è imminente luscita del mio cd di cover rivisitate al piano e un mio inedito ....... e poi vorrei fare altre mille cose!!!
Il nuovo singolo di Skidd - In radio dal 23 febbraio
"lo&te" è una canzone movimentata con un mood piuttosto allegro, gli strumenti principali sono la chitarra e la voce enfatizzata anche da molti cori. Il genere è melodic-rap/hip hop. È perfetta per le playlist "sanguegiovane" e "Generazione Z". È un brano che parla di quanto la tossicità dopo un amore possa far male e delle ripercussioni sulla vita che l’artista subisce.
Gabriele aka Skidd è un artista emergente di 16 anni, polistrumentista, produttore e cantautore.
Il nuovo singolo di Sensei - In radio dal 23 febbraio
“Karateka” è una canzone rap/trap molto energica con un suono attuale che conquista gli amanti della musica urbana e da club e gli amanti delle liriche rap. Questo brano rappresenta pienamente la mia storia personale e artistica: sin da bambino, il karate ha forgiato il mio carattere ed il mio modo di pensare, dandomi la perseveranza e la disciplina che mi ha fatto diventare un rapper ormai noto in tutta
Italia.
Questo singolo non è solo musica, è un viaggio dove le passioni per il karate e il rap si intrecciano.
Il singolo verrà accompagnato dall'uscita del video musicale di "Karateka", un elemento centrale nella promozione del brano. Un racconto cinematografico della mia evoluzione personale ed artistica, mostrando come le discipline del karate e la musica rap, che mi accompagnano da quando ero bambino abbiano plasmato chi sono oggi. Questa narrazione visiva aggiunge profondità al singolo, rendendolo non solo un brano da ascoltare, ma una storia da vivere.
Sensei é un artista conosciuto in tutta Italia per il suo modo unico di fare rap. É diventato noto anche come Rapper piú veloce d'Italia, grazie alla sua capacità di rappare spesso in maniera velocissima scandendo ogni singola parola. Il sound di Sensei attualmente è trap, presentando le sue liriche rap nel mood perfetto per i club.
È stato invitato in numerose apparizioni televisive su rai 1 (Italia si, i soliti ignoti) e canale 5 (tu si que vales), vanta di collaborazioni con artisti molto noti come Clementino, Inoki, Busta Rhymes, L'elfo, Mattak.
Si é esibito in centinaia di eventi in tutta Italia, conquistando grandi Palchi come quello del carroponte di Milano, di Assago per il Milano Latin festival e l'Ichnusa Fest.
Il nuovo singolo di S1lenzio - In radio dal 23 febbraio
La tua colpa è la mia è un pezzo intimo e personale scritto ad immagini e pensieri che ripercorrono tre cose fondamentali nella mia vita e credo di tutti amici - famiglia- relazioni. Di come esse non sono state rose e fiori fin da bambino. Di come mi hanno cresciuto queste cose spesso in cattività. Ma spiega anche che per quanto tu possa avere tutte le scuse e le ragioni del mondo per esserlo andare avanti nel modo di relazionarsi con questo bagaglio sempre e comunque e con chiunque molto spesso finisce per remarti contro e farti terra bruciata far allontanare persone che magari ti fanno veramente del bene.
Insomma va bene ricordarsi il male subito che non ti ha fatto più vivere ma è molto peggio metterlo come una scusa per non vivere.
Luca Sabatini in arte s1lenzio nasce a Roma il 15/10/1992 cantautore di istantanee di emozioni e sentimenti di ciò che vive ed ha vissuto spaziando tra rnb e pop di matrice americana tra linee melodiche e cantautorato italiano.
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