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Il brano è l'introduzione a Roun in Down, album che verrà pubblicato traccia per traccia nei prossimi mesi, tratta il percorso dell'artista, di quello che più gli è rimasto dentro da quando è nato fino alla decisione di creare quest'opera.
Ciao! Mi chiamo Lorme, al secolo Daniele Merlano, sono un classe 90 e l'ultima cosa che avrei pensato era quella di scrivere una mia biografia ma eccoci qua...
Mi avvicino al rap nel 2006 come porta stereo della mia prima ed unica crew: la "Lil Family" di Novi Ligure.
La Lil Family era una crew di breaker che raccoglieva l'eredità della crew che l'ha preceduta, la Brigata Alinena, ed è dai membri di quest'ultima che ho appreso l'arte del rap e le fondamenta del movimento hip hop italiano.
Dopo qualche anno di freestyle a livello amatoriale e da spalla ai live per altri rapper decido di cominciare a scrivere e esibirmi con amici di vecchia data fondando il gruppo "Storia Nostra".
Nello stesso periodo divento padre e quindi, pur ottenendo qualche soddisfazione a livello di esibizioni, decido di dedicarmi alla stabilità familiare continuando comunque a scrivere e sperimentare.
In questo periodo di "fermo" ho affinato la tecnica, le liriche, il pensiero ed ho trovato più fiducia in me stesso.
Passati questi 16 anni ho deciso di tentare il salto e provare ad affermarmi nel RapGame e di far sentire a tutti ciò che penso e come lo esprimo.
Uno dei tre singoli che coronano il libro dell’artista torinese dedicato a Domenico Modugno
La vita italiana nelle canzoni di Domenico Modugno.
A 30 anni dalla sua scomparsa, l'artista torinese ci regala un libro, tre brani a corredo e un progetto che approderà ad un disco.
«La mia scelta di interpretare “U’pisci spada” rientra in un progetto ampio che si inserisce nella presentazione del libro “Mister Volare, 20 anni di vita italiana attraverso le canzoni di Domenico Modugno” - Paola Caramella editrice - e che terminerà nella produzione di un disco a lui dedicato.
La potenza lirica e l’accompagnamento essenziale (nel disco del 1954 si accompagna con la sola chitarra) mi ha convinto ad affrontare questo brano con il solo utilizzo della mia voce per meglio esprimere la drammaticità di questa storia d’amore tra due pesci spada, in cui la femmina viene arpionata e il maschio pur di starle accanto si lascia catturare e morire con lei.» Tiberio Ferracane
“U’ pisci spada”, lato B della “Donna riccia”, è un brano di Domenico Modugno del 1954 che esce per l’etichetta RCA italiana. Rientra in quella cultura popolare e da cantastorie che tanto ha pervaso soprattutto l’inizio carriera di Modugno. La lingua utilizzata è il siciliano, ma di certo fu scritto nel dialetto vernacolo sanpietrano che tanto assomiglia a quello messinese. Mimmo racconta che la storia è vera ed è accaduta davanti alla costa calabrese.Dice altresì che è la prima sua canzone che ha cantato in pubblico.
“U’ pisci spada” è uno dei tre brani che arricchiscono il progetto editoriale di Tiberio Ferracane intitolato “MISTER VOLARE – 20 anni di vita italiana attraverso le canzoni di Modugno” edito da Paola Caramella.
Un pamphlet asciutto e incisivo che attraverso lo strumento dell’intervista, ci restituisce pagine dense di storia, episodi, ritratti e aneddoti, facendoci assistere come fossimo a teatro in prima fila alla crescita, alla maturazione e alla consacrazione di Domenico Modugno, intrecciando le sue canzoni con i ricordi, i momenti salienti, le sfide affrontate dalla sua famiglia.
Il libro contiene anche 3 tracce pianoforte-voce cantate e suonate da Tiberio Ferracane a cui si può accedere con un codice QR dedicato.
I brani sono “U’ pisci spada”, “Tu si na cosa grande” e “Vecchio Frack”.
Il libro è disponibile sul sito www.paolacaramella.it e presso tutte le principali librerie e online.
Tiberio Ferracane è un cantautore e interprete, compositore e musicista, insegnante di musica e canto, specializzato in musica e dislessia. Nasce a Torino nel gennaio del 1964.
Figlio di siciliani profughi dalla Tunisia, che agli inizi del ‘900 erano emigrati in quella terra, dividendosi tra agricoltori e operai, per costruire la ferrovia.
Si diploma in organo elettronico e perfeziona in organo liturgico, si diploma inoltre come autore di testi alla scuola di Mogol (C.E.T.).
Dal 2013 a oggi è presidente, socio fondatore oltre che responsabile ed insegnante, nei laboratori musica e canto dell’Associazione Un Mondo in 3D. Doposcuola DSA-BES. www.unmondoin3d.com
Autore e interprete di spettacoli di “teatro-canzone” quali: "Marisa tra le nuvole" commedia d'amore, sogno e trasformismo.
"Il sale sulle note" viaggio tra le maggiori scuole della canzone d'autore e la cucina regionale.
"Ritratti d'Autore" monografie dei più grandi Cantautori e interpreti della canzone d'Autore.
“Metti una sera al cinema”
LAVORI DISCOGRAFICI:
Album, “Tiberio Ferracane” (2006) – Cantautore
Singolo, “L’uomo senza memoria” (2007) – Cantautore
Album, “Tiberio Ferracane” (2008) Edizioni Notebook - Cantautore
Singolo, Cosa Rimarrà Di Me (2008) Edizioni Notebook - Cantautore
Album, “Che cosa rimarrà di noi” (2009) Edizioni Notebook - Cantautore
Album, “Metti una sera al cinema” (2016) – Interprete
Album, “Magaria” (2022) Edizioni Moovon – Cantautore – Interprete
Il secondo singolo che anticipa il nuovo album di inediti dell’artista vicentino
Rinascita e speranza per un futuro non distopico.
«Questa canzone racconta la rinascita di Mian e il suo cammino di ricerca e divulgazioneper contrastareun futuro distopico. Il viaggio è una presa di coscienza della vita più vera e intima, fondata su sani principi, con lo scopo di far crollare stereotipi e falsità e incentivare le nuove generazioni alla conoscenza, condannando la competizione esasperata, come unico modello di crescita». Beppe Cunico
“Non-Dystopic Future” anticipa l’uscita del secondo disco di inediti di Beppe Cunicoprevista per il prossimo 24 novembre. Con il primo lavoro ha spesso affrontato temi sociali che riguardavano il vissuto di ognuno di noi. Oggi il cantautore vuole raccontare in musica la sua personalissimalotta contro il decadimento socio culturale e ambientale degli ultimi decenni, nella speranza di risvegliare la voglia di conoscenza e bellezza, di amicizia e altruismo, di socializzazione e armonia. Da qui la creazione di due entità denominate Mian ed Egon, simboli e personificazioni dell’eterna lotta tra il bene e il male.
Il nuovo disco di Beppe Cunico si intitola “From Now On”, un disco fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza. Rock puro e genuino.
Nasce come batterista negli anni 80, diventando poi Sound Engineer e Producer fino al 2006.
Dopo anni di distanza forzata, il 26 aprile 2016, grazie ad un magico concerto di Steven Wilson a Trieste, si riaccende in lui la passione di fare musica, la sua musica.
Uno shock travolgente che grazie all’aiuto di Sandro Franchin, suo amico e produttore, porta alla nascita di: “Passion, Love, Heart and Soul”; un album che mescola sia l’influenza di band come Pink Floyd e Genesis, ma soprattutto quella più recente di Steven Wilson. Così come le influenze musicali spaziano nella sua vita musicale, anche i testi affrontano tanti aspetti del suo vissuto. Ci sonocose brutte, come i problemi legati all’anoressia; la sempre minor importanza della cultura e dell’arte ed ed il ruolo negativo delle major discografiche; la corruzione e la menzogna della classe politica; l’avidità, l’egoismo e le disuguaglianze nella nostra società; ma soprattutto ci sono le cose belle comela bellezza, l’amore, l’amicizia e la passione che trascinano il mondo nonostante tutto.
I riscontri ottenuti dai concerti sono stati una spinta ed un'ispirazione a continuare il percorso che lo conduce oggi al secondo lavoro di inediti di prossima uscita: “From Now On”.
Un disco incazzato, sociale, attuale, fatto di energia positiva che riporta la musica suonata in primo piano, in totale libertà da vincoli di moda o tendenza. Racconta il decadimento socio culturale e ambientale, nella speranza di risvegliare, a quanti più può, la voglia di conoscenza e bellezza, di amicizia e altruismo, di socializzazione e armonia.
Rock puro e genuino.Ad anticipare l’uscita il 16 giugno scorso del primo singolo estratto dal titolo “Slow Breath Coming” ed ora è il turno di una seconda release in radio dal titolo “Non-Dystopic Future”.
Conto alla rovescia per l’edizione 2023 del “Il Cantagiro” in programma dal 23 al 30 Settembre presso la storica location del Teatro Comunale di Fiuggi. Reduci dai festeggiamenti che l’anno scorso hanno celebrato il 60° anniversario della famosa kermesse canora, l’organizzazione punta come sempre l’asticella in alto nel presentare ogni anno le migliori proposte per le categorie “Cantautori - Interpreti - Lirico-pop – rap – Folk - New Voice - Junior e Baby”. L’immancabile presenza del Patron Enzo De Carlo e del Direttore Generale Elvino Echeoni saranno accompagnate dalla conduzione di Marco Zingaretti che avrà il piacere di introdurre anche i numerosi ospiti speciali, tra i quali Franco Tortora, Stefano Borgia, il duo I Lolli e I The Fuzzy Dice. Un programma fittissimo, denso di esibizioni e premiazioni come quelle designate per i Premi Speciali “Sergio Bardotti” e “Little Tony”. In questa edizione verrà dato spazio al ricordo del noto autore Franco Migliacci, scomparso recentemente.
Durante la settimana ci saranno delle selezioni per poi arrivare alle serate finali il cui calendario prevede: domenica 24 Settembre - Finale Junior e Baby | giovedì 28 Settembre – Finale New Voice | sabato 30 Settembre - Finalissima. La regia è affidata a Giulia Carla De Carlo.
Forte dei valori che da sempre accompagnano la mission della manifestazione Il Cantagiro è un concorso canoro “reale”, con una vera e propria filosofia operativa, dove i concorrenti si sfidano dal vivo davanti ad un pubblico “vero”. L’organizzazione è attenta e scrupolosa nell’invitare i concorrenti non solo ad essere artisti sul palco, ma a seguire ed interessarsi anche alle attività burocratiche, tecniche e organizzative a supporto dell’esibizione stessa. La collaborazione con il team organizzativo e la serietà nell’essere scrupolosi e responsabili sono elementi ritenuti essenziali per ogni artista in gara.
Accompagneranno questa 61esima edizione gli sponsor storici: Radio Italia Anni 60, Nuovo Imaie, Settimanale Mio, 2DueRighe insieme al Comitato Italiano per l’Unicef.
La manifestazione è Patrocinata e coordinata dall’Amministrazione Comunale di Fiuggi.
le vincitrici sono Matilde Masoni e Azzurra Galasso
Come da calendario, si è svolta la prima delle finali de Il Cantagiro edizione 2023, volta a decretare la vittoria per la sezione Junior – Baby, una delle categorie più attese ed amate dal pubblico. Nella storica location del Teatro Comunale di Fiuggi si sono avvicendati sul palco i giovanissimi e piccoli partecipanti, che con le loro esibizioni hanno portato una ventata di sincera emozione e freschezza, tra gli applausi del pubblico e dei genitori. Ancora una volta il podio è conquistato da due piccole donne: vincitrice della categoria Baby è Azzurra Galasso dalla Puglia, mentre per la categoria Junior la prima classificata è Matilde Masoni dall’Emilia Romagna. Al secondo posto, sempre per la categoria Junior, si classificano ben tre concorrenti tutti provenienti dalla Puglia: Antonio Lo Buono, Chiara Raimondi e Ilaria Rita Saltarelli. Per il “Premio inserimento in Compilation” la vittoria è andata alla giovanissima Grace Cuomo dalla Toscana, già nota al pubblico del Cantagiro per aver vinto lo scorso anno nella categoria baby.
Tutte piccole/grandi voci che con le loro esibizioni hanno reso magico il palco, per la loro intensità interpretativa, sotto lo sguardo e l’ascolto attento della giuria presente in sala. La serata è stata allietata dalla conduzione di Matteo Buselli e Alessandro Pepe, alias il duo comico I Lolli, accompagnati dal talentuoso Vincenzo Alighieri, già concorrente negli anni passati della kermesse. In chiusura di serata è stato dedicato un momento speciale all’autore Franco Migliacci con l’interpretazione del brano “Nel blu dipinto di blu”, interpretato da tutto il gruppo di concorrenti accompagnati al pianoforte da Andrea Ottavini, in arte Keys.
La settimana che si apre proseguirà con le fasi delle “semi –finali” per giungere giovedì 28 settembre alla Finale New Voice e sabato 30 settembre alla serata della Finalissima che decreterà il vincitore assoluto di questa edizione. Come sempre numerose saranno le iniziative collaterali della manifestazione e la presenza di contenuti speciali nei principali social network.
Il nuovo singolo estratto dall’album “pianeti” del duo veneto
Promesse, speranze e attese deluse.
Quando tutto questo ci porta a una reazione che somiglia molto alla follia.
Unequilibrio tra cantautorato italiano anni ‘70/‘80 e una pronunciata vena rock. Questa la ricetta primigenia del nuovo disco del duo veneto dei Bob Balera che continua a rilanciare la sua voce in radio e dentro i canali digitali con il quinto singolo estratto: “Perdersi tra gli alberi”.
«Perdersi tra gli alberi descrive un’attesa delusa. La speranza che le promesse fatte potessero diventare realtà. La delusione porta con sé la disperazione.
Abbiamo tentato di raccontarla mischiando musica e parole in un crescendo che voleva imitarne la tensione». Bob Balera
“Pianeti” si arricchisce anche di un SongBook disponibile gratuitamente in rete (CLICCA QUI).
Dicono di “Pianeti”
«Che belle sensazioni che arrivano da questo nuovo lavoro a firma del duo veneto Bob Balera… Canzone d’autore pop che si mescola di quando in quando al rock alternativo.»Raropiù
«Ecco “Pianeti”, disco di ostinati elettrici e di ritmi industriali dentro un sapore che sa tanto di urbanizzazione violenta, exploit capitalistici dentro cui coltivare allusioni erotiche e romanticismi quasi poetici. Un disco di dieci inediti davvero interessante, nella stesura musicale quanto in quella lirica anche se molti storceranno il naso nella sfacciata direzione battistiana-mogol di tutto il sound, voce compresa…» Bravo online
«Campagnolo e Marenduzzo sfoggiano il meglio che ogni ascoltatore potesse mai desiderare, questo è stato possibile grazie a: un canto deciso e rassicurante, una chitarra elettrica da mille e una notte, una batteria scattante, una chitarra acustica nostalgica e romantica, un basso onirico e un synth ipnotico.» The Music Way Magazine
«Rock, pop, cantautorato d’antan (quello più leggero), contenuti che si soffermano malinconicamente e con disincanto su dinamiche amorose ed esistenziali, Pianeti indulge nella melodia con l’obiettivo dichiarato di soddisfare la voglia di ballare di coloro che frequentano i locali dove si ascolta musica d’evasione.» MusicLetter
Bob Balera nasce come progetto elettro-pop da un'idea del cantante Romeo Campagnolo e del polistrumentista Matteo Marenduzzo. Nel 2014 pubblicano il loro primo singolo, “Giorni da cicala”, e la b-side “Rimbalzi”, ottenendo ottimi riscontri da parte di pubblico e addetti ai lavori. Segue un’attività live intensa che porta la band ad esibirsi in varie zone d’Italia. Nel 2017 entrano a far parte della scuderia Dischi Soviet Studio e sfornano il loro album d’esordio “E’ difficile trovarsi”. Successivamente, grazie all’incontro con il produttore Claudio Corradini, pubblicano il singolo “Non chiami mai”, per poi dedicarsi anima e corpo ad un lavoro discografico più lungo e complesso. La tragica scomparsa del mentore Corradini, avvenuta nel 2021, rallenta l’evoluzione del nuovo percorso artistico della band, che trova infine una nuova guida musicale in Sandro Franchin, produttore che sposa un’immagine più rock della stessa mantenendo inalterati i connotati originali. Il 28 Ottobre 2022 è uscito il loro secondo lavoro sulla lunga distanza, l’album “Pianeti”, anticipato dai singoli “Rimini”, “Dimmi Che” e “L’astronave”.
Il singolo del cantautore sugli stores digitali e nelle radio
“Amore porno” è il nuovo singolo dell’eclettico Simon, dal 22 settembre nelle radio in promozione nazionale. “Amore porno” è un inno all'amore libero, e gode del privilegio di esistere senza catene, senza alcuna promessa, se non quella di vivere un’edonica indimenticabile notte di voluttà. Il respiro ansimante e affannato, di una corsa contro il tempo del giudizio, ci conduce in una stanza d' albergo ad Amsterdam, dove un gruppo di ragazzi celebra un amore fluido, scevro di preconcetti e dogmi. Una danza di corpi sinuosi solletica l'immaginario collettivo del proibito, destando invidia ed altresì curiosità. Non esiste una legge precisa che possa governare un amore p0rn0, e questo videoclip ci racconta e mostra con sfrontatezza, quanto questo sia realizzabile con estrema facilità, quando e dove lo si desideri reciprocamente.
Storia dell’artista
Simon, cantante nato a Genova, inizia il suo percorso artistico con la partecipazione nel 2016 a The Voice of England a Londra, anno durante il quale pubblica il suo primo singolo in inglese “Hard time” entrando in top 10 e superando le 400 mila visualizzazioni su YouTube. Successivamente entra nel mercato italiano discografico con il singolo “Prima o poi” raggiungendo le 700mila visualizzazioni, citato in svariate riviste e siti molto noti come Tgcom24, Marie Claire, Dire Giovani, RAI Play e molti altri. Nell’estate 2017 per la Casa discografica Saar Records e il produttore Bruno Facciolo pubblica altri singoli quali Tequila e Ananas e il Gilet in rotazione radiofonica. Con il singolo “Un estate di più” riscuote un gran successo con il pubblico, partecipando anche come ospite a vari Festival importanti, tra cui il Festival show in grandi piazze d’Italia con i big della musica, Albano, Red Canzian dei Pooh, Irama, The Kolors, Elettra Lamborghini, Anna Tatangelo e molti altri. In seguito, il Videoclip di “Un’estate di più” spopola su RAI Gulp nella trasmissione televisiva Gulp Music. Successivamente ascoltiamo di Simon “NO” contro il bullismo, “Amore Senza Regole”. Successivamente nasce una grande collaborazione con Enrico Kikko Palmosi e Luca Sala, due grandi nomi per il brano intitolato “Inverso” scritto ancora da Sara Cardoselli, un brano intimo ed emozionante. Poi il turno di “Quante views” un brano che attraverso l'ironia, mette in risalto le dinamiche ridicole del mondo dello spettacolo e della musica nello specifico e qualcuno potrebbe davvero perdere la pazienza.
Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio
“L’unica cosa che hai” è il singolo d’esordio della poliedrica e talentuosa Lucrezia Arcifa, dal 22 settembre nelle radio in promozione nazionale. Una ballad pop elegante, dalla produzione impeccabile con arrangiamenti equilibrati, di tendenza, pur mantenendo una forte personalità. Interpretazione perfetta dell’artista che padroneggia la sua voce con gran maturità nonostante la sua giovane età, su melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto. “L’unica cosa che hai”, edita da LA MIA SONG con la direzione artistica di Remo Elia, è il trampolino di lancio per Lucrezia Arcifa nel mondo discografico e radiofonico italiano, disponibile all’ascolto sui principali stores digitali.
Storia dell’artista
Lucrezia Arcifa nasce ad Alba il 4 dicembre del 2003 e vive a Vezza d'Alba, un paese in provincia di Cuneo. Per un anno ha frequentato l’università di Mediazione linguistica a Torino, data la sua passione per la lingua inglese; adesso però vuole cambiare, incominciando un nuovo percorso presso l'università Dams a Torino, dove potrà avvicinarsi ancora di più al mondo dello spettacolo. Le sue passioni per la musica ed il canto nascono già dalla tenera età e si avvicina ancora di più a questo mondo negli anni dell'adolescenza con artisti come: Elvis Presley, Amy Winehouse, Beyonce, Coldplay, Negramaro e molti altri. Da due anni frequenta a Pollenzo una scuola di canto e a breve inizierà a prendere lezioni di piano, uno dei suoi strumenti preferiti. Ha partecipato a diversi talent, ottenendo ottimi risultati, come: VB Factor, Rising Voice Contest e molti altri.
Dotata di una vocalità intensa, ricca di Sfumature capaci di accarezzare orecchie, cuore ed anima sin dal primo ascolto e di una sensibilità comunicativa degna delle più grandi interpreti della discografia nazionale, Lucrezia Arcifa, con classe, eleganza, stile e carisma attinge alla musica d'autore italiana strizzando al contempo l'occhio alle più moderne tendenze internazionali e confermandosi come una delle artiste più incisive e talentuose della scena nostrana. Non mancano le collaborazioni con professionisti del settore musicale, ed è proprio grazie all'incontro con gli autori Remo Elia (già per Carmen Consoli, Ivana Spagna, Tiromancino, Sal Da Vinci e molti altri) e Oliver Bruno Lapio che scrive il suo primo singolo “L'unica cosa che hai”. Il singolo esce con la casa discografica LA MIA SONG di cui Remo Elia è il direttore artistico.
Il singolo “Words R Not So Important” estratto dall’album sugli stores digitali e nelle radio
“Words R Not So Important” è il terzo singolo estratto da “My 1st 3” ed è anche il primo video che segna la collaborazione con Sacalabolseta, misterioso video-maker di cui non si conosce l’identità. Il video è girato a Berlino (interamente nel quartiere di Neukölln) con una camera VHS di fine anni ’80 e con uno stile lo-fi e vintage, che ben accompagna musica e storia e più in generale caratterizza tutte le ultime produzioni di Tristano. Nel video, un uomo e una donna vestono ognuno i panni dell’altro e litigano. Mentre lui urla, lei non parla e non comunica le proprie emozioni. Da questa esperienza straniante, inizierà il viaggio di Stella, la protagonista del video, lungo le vie di Neukölln: locali, vicoli bui e club, per finire nel bagno di un bar mentre si guarda allo specchio e non riconosce la sua stessa immagine. Lei si sveste e strucca, svelando l’uomo dentro di sé e con una nuova consapevolezza esce fuori all’alba. ll video strizza l’occhio alle tematiche LGBT,ma ad un’analisi più attenta parla del superamento degli stereotipi e delle convezioni sociali, attraverso la conoscenza di sé.
“Words are not so important/ you just give me a sign/ When I look into my self/ There’s no rhyme/ I just got a sound” (Le parole non sono importanti/ Dammi solo un simbolo/ Quando guardo dentro me stesso/ Niente fa rima/ Ottengo solo un suono).
Come sottolinea il video e il testo lascia intendere, le parole non sono importanti. Quello che fa breccia nel cuore delle persone è il suono, una vibrazione che non ha bisogno d’altro per farsi comprendere. Allo stesso modo della protagonista, che senza bisogno di parole ritrova se stessa e attraverso il silenzio sente il suo vero mood.
A livello stilistico, la canzone fonde insieme elementi disco-funk, EDM, chitarre rock, flauti soul e tante altre influenze, per un brano difficilmente categorizzabile a parole. Del resto però, le parole non sono poi così importanti.
Altri brani che compongono l’album:
Life Is Complicated: brano pop-funk, caratterizzato da synt di matrice hip-hop west coast e un caratteristico e saltellante giro di basso. Si sente forte la vena istrionica di certi Gorillaz, in bilico fra il rock- pop bianco e la black music.
Lazy.net: una ballad swing dal sapore beatlesiano, ma con un arrangiamento contemporaneo. Un mix di epoche storiche in unico brano.
Ohne Worte: quarto singolo (quasi) strumentale dell’album, dal sapore daft punkiano. Le voci presenti dicono “senza parole” in varie lingue.
U Break My Heart: quinto singolo dell’album, ballad dal sapore acustico con forti effetti vocali, indirizzata verso la musica trap e ambient.
The Way U Make Me Feel: la canzone inizia in modo sensuale, lenta e soul; segue la deriva rock nel ritornello, del tutto inaspettata.
Something Remains: secondo video dell’album ad essere pubblicato, un pezzo pop, dal ritmo vagamente brasiliano. La melodia è accompagna dal flauto.
Scritto, suonato e prodotto insieme al bassista Emanuele “Uele” Carboni.
Everybody Clap Your Hands: primo video uscito, il brano è un mix di funk, soul, breakbeat, dubstep e rock. La possiamo considerare la traccia più animata dell’album.
Storia dell’artista
Tristano è il progetto solista di Tristano Pala, cantautore, flautista, chitarrista e produttore musicale, nato a Cagliari e residente a Berlino. Uscito dal Conservatorio nel 2000, ha iniziato fin da giovanissimo a comporre musica originale, gravitante principalmente attorno al pianeta groove.
La sua prima band, i Fun Key, formata nel settembre 1999 e sciolta nel 2011 era formata, oltre che da Tristano Pala (voce e flauto), da Emanuele “Uele” Carboni (basso e voce) e Andrea “Funky ‘Ddu” Puddu (chitarra), più vari membri più o meno stabili. L’ultima e più duratura formazione annovera: Filippo “Feel hip-hop” Lai (batteria), Massimo “dj Funkee” Serra (sax, campionamenti e tastiere) e Michele “Moris” De Murtas (chitarra ritmica e voce).Hanno vinto parecchi contest musicali e appaiono in due compilation al fianco di nomi importanti della scena nazionale: Funk In Italy (MEI, 2008) e L’Anthologia Funk (Cramps Records, 2009), due tributi al funk italiano, dagli anni ‘70 fino ad oggi, curati da Bobby Soul ed Ernesto De Pascale.Nello stesso anno suonano al MEI, il festival delle etichette indipendenti di Faenza e appaiono in una foto con tutta la scena funk italiana, realizzata per Rolling Stones Italia. In quegli stessi anni Tristano collabora e registra il flauto per diversi gruppi della scena sarda, tra cui Alma Mediterranea e Balentia (Megam’e Soli). Con i Fun Key, Tristano ha realizzato 1 LP e 3 EP autoprodotti; l’ultimo dei quali, “It’s Alright” è stato prodotto nel 2011 da Alessandro “Diablo” Spedicati (ex frontman dei Sikitikis). Artwork di Francesco “Fr3nk” Liori. Prima di intraprendere l’avventura solista, fonda a Berlino i The Hoo, con i quali ha pubblicato 3 LP, 1 EP e 1 singolo sotto NDYD Records. Con la band electro-funk Tristano ha svolto più di 150 concerti in alcune delle migliori location tedesche (SO36, Sisyphos, Wilde Renate, Festsaal Kreuzberg, Fusion Festival, Tower Musikclub, Knust Hamburg, Picnic Open in Lorelei, Watten Schlick Festival e tanti altri) e in Europa (Le Batofar Paris, A38 Budapest per citarne alcuni).I The Hoo hanno inoltre suonato come band di supporto per il veterano dell’hip-hop tedesco Flowin Immo (Universal) in tour nel 2014 in Germania e collaborato con la Swisscom (esibizione streaming live) e l’emittente radiofonica Funkhaus Europa (scivendo un jingle per un loro broadcast).Nel 2019 Tristano registra due canzoni per Vectronom, un video-game musicale co-prodotto e pubblicato da ARTE, vincitore di diversi premi, tra cui “Best Game” all’Indie Arena Booth at Gamescom 2018 e GDC’s “Best in Play” nel 2019. E’ anche autore della colonna sonora di “Deu Ci Seu”, documentario sul calcio co-prodotto da RAI, in uscita attualmente nelle sale e di un altro corto underground berlinese dal titolo “Laster”.
Negli ultimi anni ha composto e suonato il flauto con due artisti di calibro internazionale: Moses Concas, vincitore di Italia Got Talent 2016, nel pezzo “Don’t Wake up The Neighbours” e Tra’Zae Clinton (nipote del legendario George Clinton) nel pezzo Bernie’s Bus Stop.Ora è finalmente arrivato il tempo di immergersi anima e corpo nel suo progetto solista, con un album dal nome: “My 1st 3”.
