Nicolò D’Agostino “Estate italiana (summer version)”

 La nuova versione del singolo dell’artista messinese, vicentino d’adozione, dedicata alla notte, ai lidi e all’energia dell’estate 2026

“Estate italiana (summer version)” è la nuova interpretazione del brano di Nicolò D’Agostino, pensata per raccontare l’estate nel suo lato più istintivo e festoso. È la stagione della gioia di vivere, dei preparativi prima di uscire, dei lidi che si riempiono e delle notti che scorrono veloci tra musica, incontri e mare.

In questa versione, l’atmosfera si accende: è il momento in cui ci si “stira per bene” prima di andare a ballare, quando la spiaggia diventa una pista e si resta in riva al mare fino all’alba. La tromba assume il ruolo di un piffero magico che raduna i giovani e li trascina verso la festa, trasformando il brano in un richiamo collettivo.

La summer version mette in luce l’anima più pop‑rock del progetto, grintosa e coinvolgente, con gli strumenti che danno voce alla “piazza che urla”. È una versione dedicata alla notte, all’energia pura dei grandi raduni live, a quella vitalità che appartiene profondamente all’estate italiana.

Nicolò D’Agostino è un cantautore italiano, messinese di nascita e vicentino d’adozione. Dopo una formazione giovanile tra fisarmonica e pianoforte, torna alla composizione dopo una lunga pausa, dedicandosi a temi legati all’amore e alla vita.

Nel 2024 si esibisce in Sicilia con un concerto per pianoforte che raccoglie dieci sue composizioni originali, “In viaggio dalla terra del sole”. Il 2025 segna un’intensa attività creativa: pubblica l’album “Amore infinito”, scritto per pianoforte e successivamente orchestrato, compone una nuova versione dell’“Ave Maria” e porta la sua musica in concerto tra Sicilia e Veneto. Nello stesso periodo avvia una fase sperimentale del suo cantautorato con i brani “Sensazione di te”, “Una macchina targata Milano”, “Ehi tu, sì tu” e “Notte d’amore”.

Nel 2025 pubblica il singolo “Buongiorno amore”, che ottiene riscontri radiofonici nel circuito indipendente. Nel 2026 escono “Tu sei oltre amore mio”, “Per amore sono scappata dal Paradiso” e “Non ci separa il tempo che è passato”. Con “Luna dolce luna” si candida tra i Big del Festival di Sanremo 2026; il brano entra nella Top 20 indipendente e rimane in classifica per settimane.

Il suo percorso prosegue nel 2026 con “Estate italiana” ed “Estate italiana – Summer version”, in radio rispettivamente l’8 maggio e il 29 maggio.

Etichetta: Multiservizi DAGO s.r.l.s. 

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Lost Station: “Day by day”

 Il nuovo singolo della band piemontese, un racconto di fragilità, connessione e scelte emotive

“Day by day” è il nuovo singolo dei Lost Station, un brano che esplora il desiderio di entrare nel mondo emotivo di una persona fragile, chiusa dietro paure e difese. Il protagonista riconosce quella vulnerabilità e sceglie un approccio delicato: vorrebbe proteggerla, affrontare insieme i suoi “mostri” interiori e aiutarla a ritrovare sé stessa, lasciandole però la libertà di decidere quanto aprirsi e quanto lasciarsi conoscere.

Il ritornello insiste sul “se vuoi tu”, frase che diventa la chiave del brano e ne definisce il tono: un amore che non invade, che non forza, che cresce solo se entrambe le parti lo permettono.

Nel testo emerge anche il contrasto tra una realtà moderna, veloce e spesso superficiale, e il bisogno di una connessione autentica. “Day by day” racconta così un rapporto che si costruisce lentamente, giorno dopo giorno, attraverso piccoli gesti e scelte condivise.

Lost Station sono: 

Alessandro “Ale” Concu – voce

Matteo “Matte” Albrito – tastiere

Giacomo “Jack” Rinaldi – chitarra, synth

Simone “Tiba” Tibaldi – chitarra

Filippo “Fill” Valsania – batteria

I Lost Station sono una band piemontese che unisce pop, rock ed elettronica in un linguaggio sonoro costruito su atmosfere evocative, linee melodiche dirette e una forte componente emotiva. Il progetto nasce dall’incontro tra Alessandro “Ale” Concu, Matteo “Matte” Albrito e Giacomo “Jack” Rinaldi, a cui si uniscono nel tempo Simone “Tiba” Tibaldi e Filippo “Fill” Valsania, contribuendo a definire un’identità più materica e dinamica.

Il nome Lost Station richiama l’immaginario che accompagna la band fin dagli inizi: una stazione come luogo di passaggio, di attese e di ripartenze. Nel tempo il progetto evolve, integrando una scrittura più matura e una ricerca sonora influenzata da artisti come Nothing But Thieves, Twenty One Pilots, OneRepublic, Imagine Dragons, Linkin Park e Muse.

Oggi i Lost Station lavorano su un pop contemporaneo che dialoga con elementi elettronici e una componente rock più fisica, grazie all’ingresso della batteria suonata e a un approccio produttivo orientato alla costruzione di atmosfere. Le loro canzoni nascono come viaggi emotivi, pensati per raccontare fragilità, connessioni e stati d’animo che appartengono alla loro generazione.

“Day by day” è il nuovo singolo della band, in radio dal 29 maggio 2026.

Etichetta: La Grande Onda Srl / Malatempora

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Mr. Pretty presenta “Endless Summer”: il nuovo singolo dance tra emozioni estive, videoclip ufficiale e attenzione mediatica

Disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio, il brano è accompagnato dal video ufficiale

La musica elettronica incontra le emozioni più autentiche dell'estate nel nuovo singolo di Mr. Pretty, intitolato “Endless Summer”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radio.

Il brano nasce da una sensazione universale: quella di voler trattenere per sempre i momenti più belli vissuti durante l'estate. Un tramonto, un viaggio, un incontro, un'emozione destinata a rimanere impressa nella memoria. Da questa idea prende forma una produzione dance/electronic che combina energia, atmosfera e coinvolgimento emotivo, trasformando la nostalgia in una vibrazione musicale contemporanea.

Con “Endless Summer”, Mr. Pretty propone una traccia capace di parlare sia agli appassionati della musica elettronica sia a un pubblico più ampio, grazie a una scrittura immediata e a una produzione orientata alla fruizione radiofonica, streaming e clubbing.

A supportare la release arriva anche il videoclip ufficiale, disponibile su YouTube, che amplia l'universo narrativo del brano attraverso immagini e suggestioni visive in linea con il concept della canzone: il desiderio di vivere un'estate senza fine e conservare nel tempo le emozioni che la rendono speciale.

Il progetto ha inoltre ottenuto un'importante visibilità mediatica grazie alla recente pubblicazione di un articolo dedicato su Tgcom24, uno dei principali portali di informazione e intrattenimento italiani, che ha presentato “Endless Summer” come una produzione capace di trasformare il ricordo dell'estate in una coinvolgente esperienza sonora.

Davide Graziosi, in arte Mr. Pretty, è un DJ e producer italiano attivo nella scena elettronica da diversi anni. Dopo il debutto discografico con l'EP Feelings nel 2016, ha sviluppato un percorso artistico caratterizzato da una continua evoluzione stilistica, attraversando dance, electro house e psy trance. Tra le release più significative figurano Happiness (2018), The Other Side (2021) e l'EP Just For Fun (2022).

Parallelamente alla produzione musicale, porta avanti una costante attività live iniziata nel 2011 e consolidata negli anni attraverso numerose esibizioni nella nightlife romana, dopo il conseguimento del diploma professionale presso AID Roma nel 2019.

Con “Endless Summer”, Mr. Pretty aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso artistico, confermando una visione musicale capace di unire energia elettronica, sensibilità melodica e una forte componente emozionale.

Link ufficiali

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Thule: “Naufraghi”

Il nuovo singolo della band calabrese, un racconto di solitudine e resistenza dopo la fine di una relazione

“Naufraghi” è il nuovo singolo dei Thule, un brano che affronta la solitudine che segue la fine di una relazione, descritta come un naufragio emotivo. Il protagonista cerca un appiglio parlando all’altra parte, pur sapendo che l’unica via d’uscita è la propria forza interiore. Il pezzo mette al centro questo dialogo sospeso, trasformandolo in un percorso di consapevolezza.

La produzione porta la firma di Joe Santelli, che ha curato direzione artistica, arrangiamenti e struttura del brano. In questo lavoro ha suonato basso, pianoforte e chitarra acustica, oltre a scrivere le parti orchestrali degli archi, contribuendo a una costruzione sonora solida e profonda. L’intero processo è stato guidato da un obiettivo preciso: valorizzare l’identità dei Thule, integrando la loro intenzione autoriale in un impianto musicale dinamico e coerente.

La produzione del brano segue una progressione in tre momenti: un’apertura essenziale di chitarra e voce, una fase centrale in cui synth e pianoforte ampliano l’atmosfera, e un climax finale in cui archi, distorsioni e una scrittura orchestrale di stampo rock evocano il fragore delle onde. Una tempesta sonora che mette al centro l’emotività dei Thule e trasforma il naufragio in un’esperienza d’ascolto intensa.

“Naufraghi”, vincitore del primo premio del DiMarte Contest, è stato prodotto, mixato e masterizzato presso il DiMarte Studio di Produzione. L’uscita ufficiale è affidata a DiMarte Records, che segue il progetto in ogni fase, dalla creazione alla distribuzione.

I Thule nascono nel 2019 con il singolo “Dove non c’è il sole”, distinguendosi fin da subito per l’energia delle performance live e un sound che unisce melodie a riff rock incisivi. Nel 2021 vincono la fase regionale di Sanremo Rock, esibendosi nella finale al Teatro Ariston. Nel 2023 partecipano all’Arezzo Wave e al Cantagiro, ottenendo il premio come miglior cover in gara. Nel 2025 prendono parte all’evento We Make Future e vincono il premio categoria inediti del DiMarte Music Contest. Il nuovo singolo della band è “Naufraghi”, in uscita il 22 maggio 2026.

Etichetta: DiMarte Records

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Lomas e Nadia Dolce: “Albicocca arsenica”

 L’artista milanese e la cantautrice italo-canadese insieme per un singolo estivo latin - pop dal respiro internazionale

“Albicocca arsenica” è il nuovo singolo di Lomas e Nadia Dolce, collaborazione che ci regala un brano dal sound pop‑latin con influenze reggaeton. Una traccia estiva costruita su un ritmo immediato e su un hook pensato per restare, che unisce le loro identità vocali in una dinamica fresca e attuale.

La canzone gioca su un contrasto narrativo preciso: una relazione che appare dolce in superficie ma che nasconde una componente tossica, raccontata con leggerezza e immagini evocative.

L’incontro delle due voci e la collaborazione al testo di Cristiano Malgioglio fanno di “Albicocca arsenica” una canzone pop dal carattere ironico e sensuale, candidata a diventare un tormentone dell’estate 2026.

BIO – Lomas

Lomas, nome d’arte di Lorenzo Summa, è un artista pop italiano con un percorso già riconoscibile tra discografia, televisione e live. Negli anni ha costruito una carriera versatile, unendo scrittura immediata, vocalità personale e una presenza scenica che lo ha portato anche in televisione.

Tra i suoi traguardi figurano due semifinali a Sanremo Giovani (2015 e 2017) e collaborazioni legate a Cristiano Malgioglio. Una sua release è stata scelta come sigla ufficiale Mediaset per il canale Cine34, ottenendo ampia visibilità.

Nel 2024 pubblica il suo primo album “Una sottile linea di demarcazione”, progetto che segna una fase importante della sua evoluzione. Nello stesso anno partecipa al programma Rai “Tali e Quali", interpretando Justin Timberlake.

Negli ultimi mesi Lomas ha avviato un rinnovamento artistico orientato verso sonorità pop, R&B e urban, con un’identità più definita e vicina al linguaggio digitale. Il 22 maggio 2026 pubblica Albicocca Arsenica con Nadia Dolce, accompagnato da videoclip ufficiale.

BIO – Nadia Dolce

Nadia Dolce è una cantautrice italo‑canadese originaria di Montreal, artista poliedrica che scrive e interpreta in italiano, inglese, francese e spagnolo. Il suo stile fonde dance‑pop, EDM e reggaeton in una dimensione internazionale. Tra i suoi riconoscimenti spicca la vittoria al Cantagiro 2017 e la collaborazione con il DJ internazionale MC Mario. Attualmente lavora con il deejay e produttore internazionale DJ Jump e presenta la nuova hit estiva “Albicocca arsenica” insieme a Lomas.

Etichetta: Summit Productions

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Jimmi JDKA: “Eccezionale”

 Il nuovo singolo dell’artista sammarinese, un racconto sincero sulle distanze emotive che separano due persone

«“Eccezionale” racconta quel momento sospeso in cui due persone si trovano una di fronte all’altra — magari in macchina, dopo una discussione — e capiscono qualcosa che fa male ammettere: l’amore, da solo, non basta più. Lei cerca stabilità, lui vive di caos e libertà. Non c’è colpa, non c’è cattiveria: è la quotidianità che inizia a trasformarsi in distanza. Una cena saltata, un silenzio che pesa, una valigia fatta dopo un “non ti capisco più”. La canzone parla proprio di questo: del momento in cui ci si guarda negli occhi e si comprende che restare insieme significherebbe chiedere all’altro di rinunciare a sé stesso.”» Jimmi JDKA 

“Eccezionale” è il nuovo singolo di Jimmi JDKA, un brano che affronta con lucidità e delicatezza uno dei momenti più complessi nelle relazioni: riconoscere che due persone possono amarsi, ma vivere la vita in modi troppo diversi per continuare a camminare insieme. Non c’è rancore, non c’è colpa: solo la consapevolezza che la felicità dell’altro può non coincidere con la propria.

Il brano, scritto da Mirko Moroncelli (Jimmi JDKA) e composto da Sylvain Di Ponio, mette al centro questa frattura emotiva con un linguaggio diretto e una produzione che unisce sensibilità cantautorale e influenze soul ed elettroniche. La struttura sonora accompagna il testo con equilibrio, lasciando spazio alla voce e alla sua vulnerabilità.

Jimmi JDKA, nome d’arte di Mirko Moroncelli, è un artista indipendente sammarinese attivo tra soul, hip hop ed elettronica. Fin da giovane sviluppa una forte inclinazione per la scrittura musicale, evoluta negli anni in produzione e pubblicazione autonoma. Dopo il primo EP collabora con Valentina Monetta, voce rappresentativa di San Marino all’Eurovision, consolidando la propria credibilità artistica.

Tra i risultati più significativi: il singolo “JDKA” supera le 100.000 visualizzazioni su YouTube, mentre “Sweaty” raggiunge oltre 100.000 visualizzazioni e circa 366.000 ascolti su Spotify. Avvia poi una collaborazione stabile con il produttore Sylvain Di Ponio, musicista con background tra jazz, pop ed elettronica. Insieme pubblicano diversi brani, tra cui “A me piace così”, che supera i 130.000 ascolti su Spotify, e il successivo singolo “Just Watch”. Il 15 maggio 2026 esce il nuovo singolo “Eccezionale”.

Etichetta: S Records

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Roberto Tropea: “Per sempre noi”

 Il nuovo singolo del cantautore calabrese, milanese d’adozione, racconta la forza silenziosa di un amore che sceglie di restare

“Per sempre noi” è il nuovo brano di Roberto Tropea, una ballad pop intima e luminosa che mette al centro un legame capace di resistere al tempo, alle fragilità e alle paure. Non un “per sempre” idealizzato, ma una scelta quotidiana: esserci, anche quando il mondo trema.

La canzone racconta un amore che non ha bisogno di grandi dichiarazioni per esistere. Vive nei gesti minimi, nelle mani che si intrecciano, in quella quiete che arriva quando si trova qualcuno capace di restare. Tropea dà voce a un sentimento adulto, fatto di presenza più che di promesse, di un rifugio che non protegge da tutto ma accoglie anche ciò che fa paura.

“Per sempre noi” è un brano che parla di due persone che si tengono strette senza cancellarsi, che riconoscono la fragilità come parte dell’amore e scelgono di attraversare il domani insieme. Un amore che non fa rumore, ma resta. E proprio in questo restare trova la sua forma di eternità.

Roberto Tropea, nato a Catanzaro e cresciuto a Milano, è un cantautore che trasforma emozioni e vissuti personali in canzoni dirette e sincere. La sua relazione con la scrittura inizia presto: a 16 anni compone poesie insieme alle sorelle, scoprendo nella parola un modo spontaneo per dare forma alle emozioni e raccontare ciò che vive.

Negli anni successivi le esigenze quotidiane lo portano a dedicarsi al lavoro, ma la musica resta un punto fermo. A vent’anni lavora come dj a Milano, un’esperienza che amplia il suo bagaglio sonoro e alimenta una sensibilità musicale che tornerà utile quando, dopo una lunga pausa creativa, sente il bisogno di riprendere in mano la scrittura. Le poesie diventano testi, i testi diventano canzoni: nasce così un progetto artistico maturo, costruito su autenticità e immediatezza. Il 10 aprile 2026 pubblica il singolo “Volo libero” seguito il 15 maggio da “Per sempre noi”, entrambi con l’etichetta MAKENOHABLA.

Etichetta: MAKENOHABLA

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