Amennula: “'U mari i menzu”

Il disco d'esordio del duo siciliano attraversa il Mediterraneo come luogo di incontro, conflitto e trasformazione, intrecciando tradizione popolare, blues delle radici ed elettronica contemporanea

«In un'epoca che sembra voler rendere tutto uguale, abbiamo scelto di partire dal luogo in cui teniamo a mollo i nostri piedi: il Mediterraneo. Da qui arrivano storie, suoni, lingue e contraddizioni che continuano a trasformarsi. Questo disco è il nostro modo di raccontarle.» Amennula

“'U mari i menzu” è il disco d'esordio degli Amennula, il progetto nato dall'incontro tra Daniele Grasso ed Elisa Milazzo. Un lavoro che prende forma nel cuore del Mediterraneo e lo osserva come spazio di passaggio, mescolanza e trasformazione.

Attraverso dodici brani cantati prevalentemente in siciliano, il duo costruisce un racconto che parte dalla propria terra per interrogare questioni che appartengono a tutti. Le migrazioni, il senso di appartenenza, la difficoltà di prendere posizione, le relazioni che finiscono, la forza di resistere, la paura del presente e il bisogno di conservare uno spazio umano in un mondo sempre più uniformato diventano i temi che attraversano il disco.

"'U mari i menzu" nasce da una convinzione semplice: le culture non sono mai immobili. La Sicilia degli Amennula è un ponte e un confine insieme, un luogo attraversato nei secoli da popoli, lingue e influenze differenti che continuano ancora oggi a dialogare tra loro. Per questo motivo il disco evita qualsiasi approccio filologico alla tradizione e sceglie invece di trattarla come una materia viva, capace di accogliere nuove forme e nuovi linguaggi.

Sul piano musicale convivono folk arcaico, canti popolari, blues delle radici, suggestioni nordafricane, ritmi balcanici ed elettronica contemporanea. Molti brani nascono dall'essenzialità di voce, chitarra e tamburo, mentre altri si aprono a interventi elettronici, loop, droni e soluzioni ritmiche più moderne. È un suono volutamente umano, costruito attorno all'imperfezione, all'urgenza espressiva e alla forza dell'interpretazione.

I singoli “Tinnairi (loop di sale)” e “Semu a mari 'mbare”, pubblicati nei mesi precedenti, hanno anticipato due anime fondamentali del progetto: da una parte il tema delle partenze e delle migrazioni, dall'altra la necessità di reagire con ironia e consapevolezza alle difficoltà del presente. Nel disco questi elementi si allargano e trovano una dimensione più ampia, diventando parte di una riflessione che attraversa l'intera opera.

TRACK BY TRACK

“'U muru” – Il peso di chi sostiene gli altri senza concedersi lo spazio per esprimere il proprio dolore.

“Fimmina comu a mia” – Le ferite lasciate dalle relazioni e la forza necessaria per rialzarsi senza perdere sé stessi.

“Idda” – Un invito a resistere contro chi pretende di decidere il nostro posto nel mondo.

“'U cielu è niuru” – La sensazione di vivere sotto eventi più grandi di noi, mentre combattiamo le nostre battaglie quotidiane.

“Binidici” – Una preghiera antica che chiede non privilegi o fortuna, ma giorni più leggeri e la capacità di essere migliori.

“Ancestrale” – Quei rari istanti in cui il tempo sembra fermarsi e il passato torna a parlarci.

“Tinni vai” – Il momento in cui una relazione ha esaurito il proprio percorso e bisogna trovare il coraggio di lasciarla andare.

“A chi Diu criri” – Una presa di posizione contro ogni forma di discriminazione e giudizio basato sulle differenze.

“Semu a mari 'mbari” – L'ironia popolare come risposta a un presente sempre più difficile e disorientante.

“Scegli” – Un richiamo alla responsabilità individuale di prendere posizione di fronte ai conflitti e alle ingiustizie.

“Marock'n'roll” – Un incontro tra geografie, culture e linguaggi che sintetizza lo spirito meticcio del progetto.

“Si ti piacissi” – Uno sguardo sulle fragilità e sui desideri che accompagnano ogni relazione umana.

Etichetta: Dcave Record

Amennula è il progetto dei musicisti siciliani Daniele Grasso ed Elisa Milazzo, nato dall'incontro tra la montagna e il mare della regione. La loro musica unisce corde antiche, percussioni, droni, piccoli synth e loop vocali in un linguaggio che attraversa tradizione popolare, blues delle radici, minimalismo elettronico e suggestioni provenienti dalle culture che nei secoli hanno attraversato il Mediterraneo.

Elisa porta nel progetto la ricerca sulla musica popolare siciliana e sui canti religiosi dell'isola, insieme a un interesse per le forme musicali contemporanee. Daniele arriva da un lungo percorso come musicista, produttore e sound engineer, caratterizzato da una costante attenzione alle contaminazioni mediterranee.

Dopo l'esordio con i singoli “Tinnairi (loop di sale)” e “Semu a mari 'mbare”, gli Amennula pubblicano il primo album “'U mari i menzu”, un lavoro che mette al centro il Mediterraneo come luogo fisico, culturale e simbolico di incontro e trasformazione.

Edizioni: Digital Noises

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Mauro Carrero: “Tra questi monti”

Il primo singolo estratto dal nuovo album del cantautore piemontese è un omaggio alle Alpi Liguri e al legame profondo tra identità, natura e memoria

«Ci sono luoghi che continuano a chiamarti anche quando vivi altrove. “Tra questi monti” nasce dal rapporto con le montagne in cui sono cresciuto e dalla sensazione che il camminare nella natura possa ancora insegnarci qualcosa su noi stessi.» Mauro Carrero

“Tra questi monti” è il nuovo singolo di Mauro Carrero e dà il titolo al suo quinto album, in uscita il 13 novembre. Il brano nasce da un luogo preciso: le montagne delle Alpi Liguri che circondano Garessio, in Alta Valle Tanaro, il paese al quale l'autore è legato da profonde radici familiari e affettive.

La canzone si sviluppa come una contemplazione della natura e del paesaggio, ma anche come una riflessione sul rapporto tra l'essere umano e il luogo da cui proviene. I boschi, i sentieri e le montagne diventano così molto più di uno scenario naturale: rappresentano uno spazio di appartenenza, memoria e ricerca interiore.

Al centro del brano emerge l'idea del cammino come esperienza trasformativa. Attraversare la natura significa riconnettersi a una dimensione più essenziale dell'esistenza, lontana dal rumore e dalla velocità del presente. In questa prospettiva “Tra questi monti” assume anche il valore di una dichiarazione d'amore verso il territorio e di un invito a riscoprirne la fragilità e la ricchezza.

Dal punto di vista musicale, il brano prende la forma di una ballata dominata dal pianoforte e dagli archi. La scrittura si muove nel solco della canzone d'autore, mentre le atmosfere evocano sensibilità vicine ad artisti come Van Morrison, Nick Cave e Nick Drake. Il risultato è una composizione raccolta e intensa che accompagna il carattere contemplativo del testo senza rinunciare alla forza emotiva del racconto.

“Tra questi monti” introduce un album interamente dedicato ai luoghi, alle storie e alle persone che popolano il territorio tra le Langhe e le Alpi Liguri. Un lavoro che intreccia memoria personale, storia collettiva e osservazione del paesaggio, restituendo una geografia intima che diventa al tempo stesso universale.

Il brano è scritto e composto da Mauro Carrero e prodotto insieme a Beppe Rosso e Mauro Fede. Carrero suona voce, chitarra e basso, mentre Mauro Fede firma il pianoforte, la batteria e gli arrangiamenti degli archi.

Mauro Carrero, nato nel 1978, dopo l'infanzia trascorsa a Torino è cresciuto a Garessio (CN) e in seguito si è trasferito nelle Langhe, dove vive tuttora. Ha studiato chitarra e pianoforte e si è laureato in Lettere, approfondendo discipline come Storia della Musica, Popular Music ed Etnomusicologia.

Dopo le prime esperienze in diverse formazioni rock, ha sviluppato un percorso personale nell'ambito della canzone d'autore. Nel 2017 pubblica “Jose e Davide – Un racconto in nove canzoni liberamente ispirate alla sceneggiatura cinematografica di Beppe Fenoglio”. Seguono “Marelanga” (2019), “Nagìra” (2022) e “Brindisi alla gioventù” (2024).

La sua scrittura trae costante ispirazione dalla relazione tra biografia, territorio e memoria collettiva, intrecciando racconti personali, vicende storiche e paesaggi del Piemonte.

“Tra questi monti”, in radio dal 30 ottobre 2026, è la title track del suo quinto album in studio, in uscita il 13 novembre.

Etichetta: iMD – marelanga

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Giorgio Risi: “Viaggiatori”

Il nuovo singolo del musicista e autore torinese è una riflessione sul viaggio come condizione dell’esistenza e sulla libertà di attraversare la vita senza pretese di controllo

«Ho sempre considerato il viaggio una metafora della condizione umana. Siamo esseri in continuo movimento, sospesi tra ciò che conosciamo e ciò che ancora ci sfugge. In fondo, siamo tutti viaggiatori. E forse il significato più autentico del viaggio non è arrivare, ma imparare a esserci.» Giorgio Risi

“Viaggiatori” è il nuovo singolo di Giorgio Risi e rappresenta la porta d’ingresso a “Confini”, il concept album pubblicato nel 2026. Il brano nasce da una riflessione sulla natura transitoria dell’esistenza e sulla possibilità di attraversare il tempo accettandone l’incertezza.

Al centro della canzone c’è l’idea che la vita sia un cammino continuo, non necessariamente orientato verso una meta definitiva. L’essere umano procede tra desiderio di appartenenza e bisogno di libertà, tra ciò che comprende e ciò che rimane misterioso. In questo percorso l’amore assume un ruolo particolare: non come possesso o destinazione finale, ma come presenza capace di accompagnare senza limitare.

Le immagini che attraversano il testo – l’acqua, il respiro, il libro aperto, il funambolo – diventano simboli della fragilità e della capacità umana di abitare l’incertezza. “Viaggiatori” suggerisce che il significato dell’esistenza non risieda necessariamente in ciò che dobbiamo raggiungere, ma nella consapevolezza di ciò che stiamo vivendo.

Dal punto di vista musicale, il brano unisce la sensibilità della canzone d’autore a una ricerca sonora che guarda all’elettronica, alle atmosfere ambient e alla dimensione cinematografica. La parola rimane il centro del racconto, sostenuta da tessiture sonore avvolgenti che amplificano il tema del viaggio, dell’attesa e della trasformazione.

Scelto come apertura di “Confini”, il brano introduce i temi fondamentali dell’intero progetto: i confini invisibili che attraversano la coscienza, il tempo, le relazioni e la percezione che abbiamo di noi stessi.

Giorgio Risi è un pubblicitario, autore e musicista torinese. Il suo percorso artistico e professionale si sviluppa attraverso oltre quarant’anni di esperienze nel mondo della comunicazione, della musica e della produzione audiovisiva.

Dopo gli esordi nel settore pubblicitario presso Armando Testa, nel 1996 fonda la Giorgio Risi S.r.l., società di produzione audiovisiva con sede a Torino. Parallelamente porta avanti la propria attività musicale, iniziata alla fine degli anni Settanta attraverso l’interesse per il folk, la musica celtica e la sperimentazione elettronica.

Nel corso degli anni pubblica gli album “Lucrezia”, “Amici, Compagni e Spettatori”, “Frammenti” e “Oltre il vento”, sviluppando un percorso che attraversa canzone d’autore, pop rock, world music e ricerca elettronica.

Accanto alla musica coltiva l’interesse per la filosofia e la scrittura, temi che confluiscono anche nel libro di prossima pubblicazione “Il peso leggero dei pensieri”, in uscita per Gruppo Albatros Il Filo.

Nel 2026 pubblica “Confini”, un concept album che rappresenta una sintesi delle sue riflessioni sull’essere umano, sulla memoria, sul tempo e sul continuo dialogo tra limite e trasformazione. Il primo singolo estratto dall’album è “Viaggiatori”, in radio dal 30 ottobre 2026.

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Salvo Anello: “Altra categoria”

 Il nuovo singolo del cantautore palermitano è una riflessione sull'identità degli artisti e sul loro rapporto contraddittorio con la società

«“Altra categoria” non parla di una razza eletta o di una superiorità morale. Parla di una condizione: quella di chi continua a trasformare in musica, parole o immagini ciò che gli altri possono permettersi di lasciare indistinto.» Salvo Anello

“Altra categoria” è il nuovo singolo di Salvo Anello, title track dell'album omonimo in uscita il 13 novembre 2026. Un brano che nasce da un'atmosfera notturna e urbana e che osserva da vicino la figura dell'artista, sospesa tra fascinazione e diffidenza.

Fin dai primi versi, il brano utilizza il linguaggio della differenza per riflettere sul modo in cui la creatività viene percepita dalla società. L’“altra categoria” del titolo è quella di chi vive spinto dalla necessità di creare, una comunità osservata con un misto di diffidenza e fascinazione, sospesa tra marginalità e riconoscimento.

Ma Salvo Anello evita qualsiasi idealizzazione romantica dell’artista. “Altra categoria” racconta una differenza che non coincide con una superiorità: chi crea continua a muoversi in una zona incerta, esposto al giudizio e all’incomprensione, ma resta profondamente umano. La musica, le parole e l’arte diventano così un tentativo di dare forma a ciò che altrimenti resterebbe confuso o inesprimibile.

Dal punto di vista musicale, il brano abbandona le atmosfere più intime di “Vita e passione” per assumere una dimensione più corale e propulsiva. Il ritornello iterativo, costruito attorno alla ripetizione di “Noi siamo altra categoria”, acquisisce il carattere di una dichiarazione collettiva senza trasformarsi in un vero e proprio inno. L'arrangiamento combina l'impianto della canzone d'autore con aperture orchestrali e una sensibilità teatrale che accompagna il continuo passaggio tra racconto individuale e voce collettiva.

Ne emerge una canzone che difende il valore della differenza senza trasformarla in privilegio e che osserva con lucidità tanto il mondo dell'arte quanto quello che lo circonda. Un brano che parla della necessità di continuare a creare, anche quando creare non offre risposte definitive.

Salvo Anello nasce a Palermo nel 1990 e costruisce negli anni un percorso nel quale la musica rimane il nucleo centrale, affiancata da cinema, teatro e produzione indipendente. La formazione comincia al Conservatorio di Palermo con lo studio del pianoforte, prosegue con la chitarra e si amplia alla composizione, definendo una sensibilità che unisce scrittura, arrangiamento e ricerca timbrica.

Le prime esperienze discografiche arrivano nella seconda metà degli anni Duemila, con la formazione progressive rock Illusione Sonora e con una serie di lavori autoriali pubblicati tra il 2009 e il 2012 (“L’Identico Canto”, “Nella mente di Matteo il matto”, “Alla corte del Re”). Già in questi progetti emerge una caratteristica che accompagnerà tutta la sua produzione: la tendenza a concepire il disco come opera narrativa, costruita intorno a personaggi, simboli e percorsi interiori.

Dopo un periodo dedicato alla produzione indipendente e alla sperimentazione fra linguaggi diversi, nel 2019 Anello torna alla discografia con “Non per rancore ma per gioco”, pubblicato da Dirty Queen Record. Il disco segna una svolta verso una scrittura più vicina alla canzone d’autore italiana, arricchita da elementi folk, rock e jazz. Alla registrazione partecipano diversi musicisti riuniti nella Salvo Anello’s Mini Orchestra, con interventi di Francesco Moneti dei Modena City Ramblers. Il progetto porta Anello alle finali nazionali della 33ª edizione di Sanremo Rock, una delle tappe pubbliche più rilevanti del suo percorso.

Parallelamente prosegue l’attività live, sia in solo sia con formazioni diverse, fra cui gli Alan’s Breakfast, gruppo palermitano dedicato alla musica dei Pink Floyd, che gli permette di approfondire un lavoro più specifico sulle sonorità, sulla psichedelia e sulle dinamiche di ensemble.

Tra settembre e ottobre 2026 pubblica i singoli “Vita e passione” e “Altra categoria”, quest’ultima title track del quinto album di inediti in uscita il 13 novembre dello stesso anno.

Etichetta: Dirty Queen Records

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Igor Mulas: “Vorrei”

Il nuovo singolo del cantautore sardo è una canzone autobiografica dedicata agli affetti che accompagnano le scelte più difficili della vita

«Ho scritto “Vorrei” per rivivere in musica un momento importante della mia vita. Lasciare la mia città, la mia famiglia e i miei amici per cercare una nuova strada è stata una scelta difficile, ma necessaria. Questa canzone è il mio modo di abbracciare tutte le persone che hanno reso speciale il mio percorso.» Igor Mulas

Igor Mulas torna con “Vorrei”, una nuova versione realizzata appositamente per le radio di un brano originariamente contenuto nell'album “Tutto è giusto”. Una canzone profondamente personale che affonda le proprie radici in uno dei passaggi più delicati della vita dell'artista.

Il brano nasce infatti dal ricordo di un periodo di incertezza e riflessione. Un problema alla vista costrinse Mulas a interrompere gli studi universitari di Giurisprudenza a Cagliari, aprendo una fase di interrogativi sul proprio futuro. Furono settimane trascorse a riflettere, tra dubbi e decisioni difficili.

“Vorrei” racconta proprio quel momento di passaggio, quando la ricerca della propria strada comporta inevitabilmente rinunce, distanze e separazioni. Al centro della canzone non c'è però la nostalgia, ma il legame profondo con le persone che continuano a vivere dentro di noi anche quando la vita ci porta altrove. Gli affetti diventano così una presenza costante, un punto di riferimento che accompagna ogni nuova esperienza.

La scrittura del brano procede con sincerità e delicatezza, trasformando una vicenda personale in una riflessione universale sul cambiamento e sulla necessità di seguire ciò che sentiamo autenticamente nostro. 

Prodotta da Stefano Di Carlo, questa nuova versione valorizza ulteriormente il carattere emotivo del brano attraverso una veste sonora essenziale ed elegante, capace di accompagnare il racconto senza mai sovrastarlo.

Anche il videoclip ufficiale si sviluppa nella stessa direzione. Attraverso immagini di familiari e amici che si intrecciano in un flusso di ricordi, colori e sorrisi, “Vorrei” diventa un omaggio alle persone che hanno reso più ricco il percorso umano e artistico di Igor Mulas.

Igor Mulas  è un cantautore di origini sarde con un percorso artistico che attraversa l’Italia e l’Inghilterra. A diciotto anni si trasferisce a Londra, dove vive per oltre un decennio, immergendosi nella scena musicale internazionale e studiando canto presso The City Lit, approfondendo generi come pop, rock, soul, jazz, opera e blues.

Durante la sua permanenza nel Regno Unito, inizia a produrre professionalmente le sue canzoni, collaborando con diversi arrangiatori. Le influenze della multi-etnicità londinese e il pop britannico contribuiscono a definire la sua identità artistica. Alla fine del 2000 rientra definitivamente in Italia, stabilendosi a Roma, dove avvia una nuova fase della sua carriera musicale.

Ha partecipato a importanti eventi e concorsi canori, tra cui Sanremo Giovani, Castrocaro e Music Village. La sua discografia comprende tre album da cantautore: “Io sono Igor Mulas” (2009), “Tutto è giusto” (2019) e “A un passo da me” (2021), oltre a un album di cover in inglese, “Starlight” (2021), in cui reinterpreta brani internazionali che ha sempre apprezzato.

Negli ultimi anni ha collaborato con Stefano Di Carlo, sia nella produzione musicale che nella realizzazione di videoclip, pubblicando diversi singoli tra cui “Su Dimmi” (2022), “Non è” (2023), “Geloso Remix” (2023), “Sì” (2024), “Volare” (2024) e “Meno Male” (2025). Il 9 maggio 2025 esce il singolo “Dimmelo tu”, mentre il 10 ottobre dello stesso anno arriva in radio “Lo so”. L’ultimo singolo è “Vorrei”, in radio dal 23 ottobre 2026.

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REVOC , “Tanto Resti Qui”, il nuovo singolo

 Un brano pop rock che racconta il momento sospeso tra un addio annunciato e il desiderio di restare ancora insieme

È disponibile “Tanto Resti Qui”, il nuovo singolo dei REVOC, collettivo artistico multidisciplinare no-profit nato nel 2025 e caratterizzato da un approccio indipendente e condiviso alla produzione musicale.

Il nuovo brano si muove su coordinate pop rock e racconta una situazione tanto semplice quanto universale: quel momento in cui una relazione sembra arrivata al punto di rottura, ma il desiderio di restare continua a essere più forte della decisione di andare via.

“Tanto Resti Qui” mette al centro proprio questa contraddizione emotiva. Le chiavi sono già in mano, la giacca è indossata, è tardi e tutto sembra suggerire che sia arrivato il momento di salutarsi. Eppure qualcosa impedisce di compiere l’ultimo passo.

Il brano fotografa così la tensione tra razionalità e sentimento, tra la consapevolezza che sarebbe forse necessario chiudere una storia e quella forza difficilmente spiegabile che continua invece a tenere insieme due persone.
Il racconto passa attraverso immagini quotidiane: la musica alta, i vicini infastiditi, i sorrisi complici e la capacità di riconoscersi reciprocamente anche nelle proprie imperfezioni. Non servono grandi promesse o dichiarazioni solenni: a volte sono proprio i piccoli dettagli condivisi a rendere autentico un legame.
«Questo brano nasce da quel secondo esatto in cui vorresti andare ma sai già che rimarrai. È una fotografia delle piccole contraddizioni che rendono un legame vero, realizzato con la forza di chi crede nella musica fatta di idee prima che di budget», raccontano i REVOC.

Il progetto REVOC nasce nel 2025 con una struttura volutamente aperta: non un singolo artista, ma un collettivo che riunisce di volta in volta voci, musicisti e turnisti differenti, dando vita a produzioni indipendenti fondate sulla collaborazione e sulla condivisione creativa.
Alla base del progetto c’è l’idea che sia possibile realizzare musica, arrangiamenti e produzioni curate anche senza grandi disponibilità economiche, puntando soprattutto sulla forza delle idee, sulla passione e sull’aggregazione artistica.
Il nome stesso, REVOC, è l’anagramma di “cover” e rappresenta simbolicamente la filosofia del collettivo: non limitarsi a replicare, ma provare a inventare, immaginare e costruire qualcosa di nuovo.
Dopo i singoli “Balla Balla Boom Boom Boom” e “Because You Believed”, pubblicati nel 2025, REVOC prosegue il proprio percorso con “Tanto Resti Qui”, un nuovo capitolo pop rock dal forte contenuto emotivo e caratterizzato da un ritornello immediato.

Spotify:
https://open.spotify.com/intl-it/track/3xtZGj4NBVB6CYLPXjXr4a?si=89dde22d1968465f
Instagram:
https://www.instagram.com/revocmusica/
YouTube:
https://www.youtube.com/@revocmusica

Apalis: “Giorgio”

Il nuovo singolo estratto dall’album “Dai ciliegi” trasforma una disputa familiare in una satira umana e sociale capace di raccontare le piccole miserie del nostro tempo

“Giorgio” è il nuovo singolo di Apalis, tratto dall'album d'esordio “Dai ciliegi”. Dopo la dimensione allegorica e spirituale della title track, il progetto si sposta su un terreno più terreno e narrativo, raccontando una vicenda apparentemente ordinaria che finisce per assumere un valore universale.

Al centro del brano c'è il conflitto tra due cugini, entrambi benestanti eppure incapaci di trovare una forma di serenità. Tra incomprensioni, rancori accumulati, dispetti e accuse reciproche, la loro rivalità cresce fino a trasformarsi nel ritratto di una piccola guerra domestica. La narrazione procede con toni ironici e grotteschi, osservando da vicino quelle dinamiche che spesso nascono da motivazioni minime ma finiscono per occupare completamente la vita delle persone coinvolte.

“Giorgio” non si limita però al racconto di una vicenda privata. Attraverso il sarcasmo e l'esagerazione, il brano mette a fuoco meccanismi più ampi: l'incapacità di ascoltarsi, il risentimento che si sedimenta nel tempo e che spesso si trasmette tra generazioni diverse, trasformando vecchi dissidi familiari in eredità emotive difficili da sciogliere. A questo si aggiunge quella forma di egoismo che porta a trasformare ogni conflitto in una questione di principio. La quotidianità diventa così lo specchio di una società frammentata, nella quale è sempre più difficile trovare uno spazio di comprensione reciproca.

Sul piano musicale, la canzone si sviluppa come una narrazione in movimento. Il pianoforte e le percussioni costruiscono un andamento incalzante che accompagna l'escalation del racconto, sostenendo una scrittura rapida e vivace. Il risultato è un brano dal forte impatto narrativo, capace di trasformare una lite di vicinato in una satira sociale immediata e sorprendentemente attuale.

All'interno di “Dai ciliegi”, “Giorgio” rappresenta uno dei momenti più ironici dell'opera, ma conserva la stessa attenzione verso la fragilità umana che attraversa l'intero progetto. Dietro il sorriso e la caricatura emergono infatti le contraddizioni, le debolezze e le paure che accomunano tutti.

Come tutto il lavoro di Apalis, anche “Giorgio” nasce lontano dalle logiche dell'esposizione continua e dell'intrattenimento veloce. La canzone si inserisce in un percorso che mette al centro la parola, l'ascolto e la possibilità di osservare la realtà da prospettive inconsuete, affidando alla musica il compito di trasformare una storia particolare in una riflessione più ampia sul presente.

Apalis è un progetto che rifiuta l’iper‑esposizione e la logica dei social per restituire alla musica il suo spazio originario: l’ascolto puro. L’artista sottrae il corpo, evita ogni piattaforma e offre la propria opera esclusivamente su apalis.it, luogo ermetico in cui la fruizione diventa rito e scelta consapevole. La sua ricerca unisce cantautorato colto, spoken word, art pop e minimalismo elettronico, con una vocalità recitativo‑cantata che trasforma la parola in dispositivo narrativo e spirituale. “Dai Ciliegi”, album autoprodotto, è l’esordio del progetto, disponibile per l’ascolto esclusivamente sul sito ufficiale dell’artista.

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