Mr Pretty & Tucano, Rack’n Rall

 il singolo della “strana coppia” nato dalla fusione di rap ed elettronica

“Rack'n’ Rall" è la fusione di due mondi musicali apparentemente distanti ma uniti dalla ecletticità dei due artisti che hanno fuso il rap di Tucano all'elettronica di Mr. Pretty.
Nel testo dissacrante e provocatorio troviamo dunque racconti di vita rock appartenente ai due artisti.
Questo connubio non fa altro che alimentare la voglia dei due artisti di affermarsi nel mondo della musica, facendosi spazio tra sonorità poco credibili e prevedibili.

Mr. Pretty è un giovane dj producer nato nel 91 alle porte di Roma. in attività dal 2007 sperimenta vari generi della musica elettronica.
Durante gli anni la sua passione, iniziata per gioco, diventa una vera e propria attività, con la fondazione nel 2019 dell'etichetta Lifeblood Records.
Attualmente produce vari generi del panorama elettronico, tra cui dance, electro house e psy, a volte molto contrastanti tra loro; ciò è dovuto alla ricerca di nuove sonorità e dalle influenze ricevute negli anni.

Tucano nasce, come lui stesso afferma, fulminato nel 1995 e scrive rime elettroniche per essere meno irrequieto.
Nel Marzo del 2017 racconta la sua storia nel suo primo album Fuga dalla calma nel quale hanno collaborato Cranio Randagio (X Factor 2015) e Ultimo (Sanremo 2018). 
Il disco viene presentato in un concerto al Brancaleone davanti ad 800 persone per il live di Jesto.
Dall'estate 2018 inizia a pubblicare indipendentemente una serie di singoli prodotti da Hey Max con cui porta il suo show elettronico in diversi locali romani tra cui Defrag, Zoobar, Traffic, Sessantotto, Alcazar, Materie etc.
Nel Gennaio del 2021 pubblica il suo nuovo viaggio Stranormale che vede la partecipazione di Frank la tanica e Brrradpitt, interamente prodotto da  Heymax con annessi Visual per fare vivere a pieno le quattro storie non del tutto normali.
A qualche mese di distanza pubblica "La ragazza del surf" ,prodotta da Hyst , contenuta all'interno di Stranormale Long Edition fuori a Settembre 2021.

Spotify:

https://open.spotify.com/album/5eIHp7nZNVC25xPFlyMvlc?si=KzkAHsYEQzem9b2TgOuaOA&dl_branch=1
Beatport:

https://www.beatport.com/release/rack-n-rall/3487128
ITunes: 

https://music.apple.com/us/album/rack-n-rall-radio-edit-single/1582624755

Tucano:

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Mr Pretty: 

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Tucano: 

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Mr. Pretty: 

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LUCA FOGLIATI “Vertigine” è il primo singolo estratto dall’album di prossima uscita del cantautore astigiano

  Attraverso atmosfere rock anni ‘80, il brano vuole essere un invito al non rimanere statici, passivi degli eventi, bensì essere i protagonisti attivi della nostra vita e delle nostre decisioni. Vivere e non sopravvivere.

In radio dal 24 settembre

 

La percezione di “vertigine” viene utilizzata in questo brano per descrivere la sensazione di paura che si può avvertire nel “mettersi in gioco e prendere il volo” e di non riuscire pertanto ad avere spirito di iniziativa, soprattutto in un contesto di attualità sempre più in decadenza. Rivestono un ruolo fondamentale quindi quelle persone importanti che sono pilastro della nostra vita.

È a loro che rivolgiamo la nostra richiesta di aiuto per infonderci quel coraggio necessario a lasciare da parte le nostre paure e spiccare finalmente il volo, con la consapevolezza che ci resteranno vicini a prescindere dal risultato.

Ci rassicurano, soprattutto in quelle situazioni limite per le quali una decisione è imprescindibile.

Diventiamo quindi consapevoli che quella stessa decisione potrebbe condizionare il nostro futuro, l'ultima nostra possibilità, una sfida dalla quale non possiamo sottrarci.

«Se riusciremo ad accogliere questa sfida avremo la possibilità di lasciarci tutte le nostre paure alle spalle e di spiccare finalmente il volo senza che necessariamente esista una risposta sensata, quella sana pazzia di lasciarsi andare anche solo per provare l'ebbrezza di essersi messo finalmente in gioco e sentirsi vivi.» Luca Fogliati

 

Le atmosfere che troviamo in questo pezzo sono quelle dei successi rock anni 80, con qualche aroma di elettro-pop dei giorni nostri. Il tutto per dare sostanza a questo travolgente inno contemporaneo alla voglia di vivere.

 

Il singolo è accompagnato da un videoclip per la regia di Gianluca Guidone, produzione HPV film.

Autoproduzione

Radio date:  24 settembre 2021

Release Album: 3 ottobre  2021

CONTATTI E SOCIAL 

 

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Instagram: https://www.instagram.com/luca___fogliati/

BIO

Il cantautore Luca Fogliati nasce ad Asti il 5 maggio del 1991. Il suo è un rock italiano sincero, elegante, profondo con un bouquet di influenze e atmosfere che ricordano il meglio della musica italiana con la quale è cresciuto. All'età di 12 anni inizia a scrivere canzoni e impara, con impegno studio e perseveranza, a vivere sui palchi insieme a Tribute band e al gruppo “I Volume” di cui è fondatore e frontman.

 

Dal 2007 ad oggi si contano oltre 200 concerti.

Il primo riconoscimento arriva nel 2010 con il premio della critica all'Acanto Festival con “Sei distante”;

2011 finale del Contest Ligabue al CPM di Milano con “Vertigine”;

2015 arriva la prestigiosa finale al Concorso Senza Etichetta con “Chi non muore si rivede” presidente di giuria: Mogol;

2016, oltre a salire sul palco di Astimusica, viene assegnato il premio San Jorio Festival con “Il folle volo” presidente di giuria: Bungaro;

2018 esce il primo singolo “Selfie” prodotto dall'etichetta discografica Studiottanta-Fortuna Records di Massimo Visentin con video musicale a cura del regista e produttore Francesco Gallero Alloero;

2019 esce il secondo singolo “Chi non muore si rivede” prodotto dall'etichetta discografica Studiottanta-Fortuna Records di Massimo Visentin con video musicale diretto e realizzato dal regista e cantautore Stefano Zonca; semifinale del Contest musicale per il Concerto del primo maggio di Roma con il brano satirico “Selfie”;

2019 esce il primo singolo da solista "L'Equilibrista" prodotto dall'etichetta discografica  La Stanza Nascosta Records;

2020 arriva l'ambito premio nuovaclassifica.it con “Lo Specchio” al concorso nazionale e internazionale La Settima Nota.

 

Oggi Luca Fogliati ha maturato una sensibilità artistica e personale tale da prendere la decisione di realizzare il suo primo album da solista che uscirà il prossimo 3 ottobre.

BEPPE CUNICO “I wanna play” è il nuovo singolo prog-rock del cantautore e batterista vicentino, un inno alla buona musica

 Un inno alla buona musica, quella che cerca di essere al di sopra della mediocrità dilagante con cui ci confrontiamo quotidianamente. 

In radio dal 24 settembre

Attraverso le sonorità prog-rock che caratterizzano tutto l’album da cui è tratto il nuovo singolo di Beppe Cunico, il brano vuole essere un inno, non solo alla musica “vera”, ma anche a tutto il movimento underground e di tutta quella gente che si impegna per proporre musica autentica

Il disco da cui è estratto questo singolo è “Passion, Love, Heart & Soul”, album d’esordio da cantautore di Beppe Cunico. Le tematiche affrontate nel disco nascono da episodi di vita vissuta. Si parla dell’adolescenza ed i suoi problemi - l’anoressia su tutti - ma anche delle esperienze negative sviluppate dall’artista nell’industria musicale moderna. Vengono trattate poi le tematiche della corruzione, della menzogna, della disuguaglianza e dell’egoismo, che l’artista vede sempre più comuni nell’odierna società. Ma nonostante l’album tratti argomentazioni dure e spesso spigolose, questo resta un progetto dedicato all’amore, all’amicizia e alla passione, ovvero la vera benzina ha permesso all’autore di affrontare tutti i momenti difficili della propria vita.

Autoproduzione

Radiodate: 24 settembre 2021

Release album: novembre 2020

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BIO

Beppe Cunico è un cantautore, batterista e ingegnere del suono di Vicenza.

Appassionato di Prog-Rock fin da bambino grazie ad i vinili del fratello maggiore, il giovane musicista s’innamora della batteria. Le prime esperienze importanti arrivano con la sua seconda band, i “D’as Hirth”, dove registra nel 1984 il primo demo di tre canzoni al Magic Studio di Malo (Vicenza), seguiti da Gaetano Peron. Nel 1986 la band ha registrato all’Art Music Studio di Bassano del Grappa il primo Ep, sotto la direzione artistica di Carlo “Out” Casale e Stefano “Ciccio” Dal Col. Il brano estratto “Kalashnikov” ha riscosso un discreto successo, al punto di arrivare al quarto posto nella classifica di Stereonotte, storico programma di Radio Rai 1. Dopo poco la band ha deciso di sciogliersi, spingendo Beppe ad avvicinarsi al mondo della produzione, fino ad aprire il proprio studio di registrazione, l’X-Land studio a Zugliano (Vicenza). Il 26 aprile 2016, dopo esser rimasto folgorato da un concerto di Steven Wilson, Beppe ha deciso di scrivere un nuovo capitolo della propria storia musicale, decidendo di intraprendere la strada del cantautorato iniziando a prendere lezioni di chitarra. A settembre 2020 Beppe Cunico pubblica il suo primo singolo “Silent Heroes” anticipando l’album pubblicato a novembre 2020 “Passion, Love, Heart & Soul”. Il secondo singolo è “Unleash the beauty”, dopodiché è uscito “My life” come terzo singolo. E sono iniziati finalmente, i primi concerti, due show che hanno registrato il sold out e la partecipazione più che calorosa del pubblico presente.

FRED BRANCA “Come un animale” è l’esordio solista dell’artista genovese. Sonorità pop-r’n’b che parlano di libertà e riconquista

 Un brano che, attraverso sonorità pop-r’n’b, parla di riconquista: della proprie radici, della sensualità, della malizia e della leggerezza della vita. 

In radio dal 24 settembre

«Nella vita ci sono momenti in cui ti fermi un secondo e ti arriva tutto addosso, come il sudore che sale di botto, dopo una corsa. Periodi in cui ti metti completamente in discussione. Quando ho scritto questo pezzo vivevo in uno studio di registrazione a Milano: un periodo incredibile di disagio e creatività musicale.

Avevo voglia di infinita libertà, di mollare tutto e partire, come poi poi ho fatto, di scrivere della mia vita e basta, senza troppi giri di parole. Questo brano è l'impulso che mi ha fatto tornare “la voglia, la pazzia, l'incoscienza e l'allegria”.» Fred Branca

Si parla quindi di esistenze possibili, di gabbia e di libertà, del rifiuto per l'ipocrisia, dell'energia che torna e ti ricorda di essere sempre sincero.

Il brano è il primo estratto dall’album “Romantico Punk” di prossima uscita: 8 tracce sospese tra elettronica, pop e r’n’b, piene di saudade, disagio, ironia, romanticismo e beat. Tutte scritte, prodotte e suonate da Fred Branca.

Foto cover by Raffaella Sottile

Grafiche by Agostino Macor

 

Etichetta: Cane Nero Dischi – Kobayashi Edizioni

Radiodate: 24 settembre 2021

Contatti e social

Instagram: @fredbrancamusic

Facebook: www.facebook.com/fredbrancamusic 

Youtube canale Canenerodischi: https://bit.ly/2VLlRSK

BIO 

Fred Branca è il nome d’arte di Federico Branca Bonelli, batterista, produttore e autore. Fondatore dell'etichetta Cane Nero Dischi. Ha collaborato con diversi artisti solisti, band e teatri (Marta sui Tubi, Enroco, Kramers, BluNepal, Technoir, Uli e moltissimi altri). “Romantiko Punk” è il suo disco d’esordio da solista: 8 tracce tra pop elettronica e r&b, tutto suonato interamente da lui, il cui primo singolo estratto è “Come un animale”.

ALCUNELACUNE “Gioco di prestigio” è il nuovo capitolo artistico del musicista e songwriter milanese Andrea Ricci

 Un progetto che parte dalle lacune, dalle questioni in sospeso, da ciò che manca e va colmato o, semplicemente, affrontato.

In radio dal 24 settembre

«L’amore non conviene». Non importa che la frase sia pronunciata da qualcuno o provenga da una voce interiore, una volta che il pensiero entra in testa alimenta la paura, cresce la diffidenza e l’incapacità di lasciarsi andare.

In fondo, la parola “amore” si adatta bene a qualunque cosa ci appassioni e ci rapisca e, con tale significato, descrive appieno l’energia che ha portato alla stesura di “Gioco di prestigio”, un singolo che è, a tutti gli effetti un ritorno alla musica, e rappresenta tutta l’impossibilità del suo autore a resistere senza musica.

alcunelacune è un progetto cantautorale che nasce per affrontare le proprie mancanze e imparare a conviverci. Le lacune sono proprio quelle sottolineate dal giudizio degli altri, laghetti scuri e inaccessibili che costellano una vita, dalla pagella scolastica, alle professioni, senza tralasciare le emozioni. Ma sono anche spazi sospesi, amori accantonati, passioni lasciate a ribollire, fino al momento in cui non le si può più ignorare e occorre “colmare la lacuna”. 

Al progetto collaborano

Gianluca Mancini – tastiere

Donato Brienza – chitarra

Stefano Fascioli – basso e contrabbasso

Cristiano Novello - batteria

Autoproduzione

Radiodate: 24 settembre 2021

Contatti e social

Instagram https://www.instagram.com/alcunelacune/

Facebook https://www.facebook.com/alcunelacune

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCf3D4hbv0qAGBmnUZOEelrA 

Bandcamp alcunelacune.bandcamp.com

Soundcloud https://soundcloud.com/alcunelacune

BIO 

Napoletano di nascita, milanese di adozione, vive l’infanzia e la prima adolescenza sentendosi sempre straniero: “un terrone” a Milano e “il milanese” per la famiglia napoletana.

Dal 1986 al 1998 suona da autodidatta prima la batteria e poi il sax tenore in varie formazioni riuscendo comunque a diplomarsi e a iscriversi alla Facoltà di Architettura al Politecnico di Milano. Nel 1994/95 è a Lisbona, dove suona il sax on the road,  comincia a mettere le mani sulla chitarra e a scrivere le prime canzoni. 

Dal 1996 al 1999 milita nel gruppo ska milanese Vallanzaska collaborando alla scrittura musicale e dei testi nel disco “Cheope”.

A cavallo tra il XX e il XXI secolo scrive i primi brani per Susanna Colorni, in arte Suso, della quale i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda producono il primo disco presso il mitico studio Logic di Milano.

Nel 2003 comincia a lavorare al suo progetto, i Solidamòr.

Nel 2004 esce il primo disco “Solidamòr” (Akwaba Records - distribuzione Sony). Nel 2005 con gli amici della Saphary De Luxe (l’agenzia di booking della band) è tra i soci fondatori del Circolo Arci Magnolia.

Nel 2006 con Saphary De Luxe pubblica il secondo album dei  Solidamòr, “One Man Show” (distribuzione Venus).

Nel 2008 diventa padre per la prima volta. Chiude l’esperienza Solidamòr e lascia il Circolo Magnolia per dedicarsi alla famiglia e riprendere in mano gli studi. 

Nel 2011 diventa padre la seconda volta.

Nel 2019 entra in studio (dietro il mixer il suo vecchio socio Vallanzaska Gianluca Mancini).

Nel 2021 esce con un nuovo singolo “Gioco di prestigio”.

Panic Pandemic è il nuovo singolo di Marianna Fasone

 Riflessioni su stranezze e contraddizioni 

 

Panic Pandemic, nasce durante la pandemia. E’ una sorta di riflessione sulle tante contraddizioni e stranezze, enunciate da esponenti del Governo e della Sanità, che provocano l’insorgere di dubbi sulla veridicità di tali affermazioni. Da un lato si impongono restrizioni, ma dall’altro ci sono delle falle sulla gestione dell’intera faccenda. L’esplodere prepotente della “ guerra” tra le fazioni createsi:  “ no vax “, “ no mask “, “ pro vax “ etc. soprattutto sui social media, alimentate ed aizzate da alcuni esponenti della politica, della sanità, del giornalismo e dei media in genere. Invece di sostenersi gli uni con gli altri, si da vita ad una battaglia fratricida, tra ingiurie, maledizioni, offese e odio ingiustificato. Il video ufficiale della canzone, contiene delle immagini visionarie, alternate ad immagini reali. La canzone è scritta, arrangiata, orchestrata e prodotta dall’artista.

 

Marianna Fasone ( si pronuncia Fasòn ) è nata a Palermo il 14 aprile del 1976.
La sua passione per la musica, si fa sentire forte già all'età di 3 anni, quando partecipa ad un concorso canoro per bambini. Il maestro Enzo Randisi, che l'accompagnava al pianoforte, sollecitò la madre già cantante per Randisi stesso e corista per un breve periodo di Giuni Russo, a farle studiare uno strumento, poichè aveva notato la sua innata musicalità. Successivamente all'età di 6 anni, il padre si convinse che la strada della figlia, fosse la musica.
Il padre le regalò un pianoforte e una chitarra classica. Iniziò a prendere lezioni private di pianoforte ed a suonare la chitarra da autodidatta. all'età di 11 anni entra in Conservatorio, arrivando seconda in graduatoria. A 12 anni scrive le prime musiche.
Nel 2009, registra il suo primo album " Welcome to siren's blog " e inizia a studiare canto alla scuola " Arte e suoni ", poi alla scuola " Con noi è tutta un'altra musica", fino ad appassionarsi anche al jazz studiando al " Brass group" e per ultima con Danila Satragno, insegnante di canto jazz al Conservatorio di Milano e vocal coach di svariati artisti. Studia recitazione alla scuola del maestro Lollo Franco, che le chiede addirittura di lasciare la musica per dedicarsi totalmente alla recitazione, ma l'amore per la musica è più forte.
Conosce svariati musicisti, artisti di tutta italia. Soprattutto uno, il maestro Lucio Fabbri ( Pfm ), che le consiglia vivamente di dedicarsi alla scrittura musicale. Nascono vari singoli pop/rock nel 2011 e 2012 " Improvisation" , " Una favola" e " In eternity rock version". Nel 2016 " inferno", nel 2017 " Sweet bile lips" e nel 2018 " Tresi song". Poi nascono gli album " Non meno di zero" nel 2014, " Never in heaven" e " Soundtracks" nel 2017, " Experimental jazz - the new classjazzpo" nel 2019, che include 3 cover arrangiate da Marianna.
Nel 2014, arriva in finale ad un songwriting contest internazionale svoltosi a Londra, vincendo il premio della critica e premio miglior compositore e arrangiatore. Da li, partono delle tournèè in tutta Europa insieme ad altri partecipanti e si organizzano svariate jam session con artisti di fama internazionale: Adele, Mel c, Anggun, johnny O'Neal, Ed Motta, etc.
Si laurea  in canto Jazz al Conservatorio.
Ha svolto anche un workshop con Sarah Jane Morris al " Brass group.
Partecipa alle selezioni di XFactor, italia's Got Talent, premio de Andrè, Tour Music Fest, premio Tenco etc. Nel 2018 viene notata da Mogol, ma rinuncia al corso a causa di problemi di salute ed in favore del suo primo disco di jazz sperimentale. Nel 2010 la canzone " Everytime i'm singing" viene supportata dalla Capitol records di Nashville, e viene inserita nella lista per le nomination al Country Music Award in Usa, ma purtroppo senza risultati.

Marianna scrive soundtracks e canzoni per cantanti e compositori vip di tutto il mondo, in veste di ghostwriter. Attualmente, sta lavorando al suo nuovo disco.

https://www.youtube.com/user/maryannaphasone

https://www.instagram.com/mariannafasoneofficial/

https://www.facebook.com/Marianna-Fasone-Pagina-Artista-106431495125314

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Vanessa Mini, the woman of the swing

 Fortissimo è il suo ultimo lavoro. Vanessa Mini , una cantante 
italiana molto “americana”

"Suggestiva, elegante e indimenticabile.
Con queste tre doti Vanessa si propone e si muove sul palcoscenico unendo uno swing easy, inconfondibile ad un linguaggio del corpo allegro e scanzonato che rendono le sue performances assolutamente da vera fuoriclasse della canzone" .
"Vanessa Mini", continua  Fred Chiosso, figlio del grande Leo Chiosso, autore di  intramontabili successi (Fred Buscaglione, Mina, Ornella Vanoni, solo per citarne  alcuni)  "è quella che io definisco un’artista americana perché sa cantare, ballare e recitare.Sulla scia di Harry Connick Jr. e Michael Bublè, Vanessa ripropone il genere musicale più bello e affascinante del mondo , lo Swing, e… scusate se è poco".

Fortissimo è l'ultima proposta di Vanessa, un brano indimenticabile che nasce dall’ammirazione che l'artista nutre per una delle più grandi cantanti e donne dello spettacolo italiano: Rita Pavone.
“Cercavo un brano italiano che potesse essere arrangiato in chiave swing” , dice Vanessa: “Un brano che contenesse, oltre alla bella musica, anche un messaggio diretto, esplicito e soprattutto sincero. Fortissimo è stato un Amore al primo Ascolto”.

Vanessa Mini è geneticamente predisposta alla musica che inizia a studiare già dall'età di sei anni con il miglior maestro di pianoforte che una bambina di sei anni potesse avere, Augusto Paleari. Un vero signore, elegantissimo nel suo impeccabile abito blu, cravatta e cappello (un grande ricordo per un grande professionista che purtroppo è venuto a mancare).
Pazienza, perseveranza, dedizione, essere vincente rispettando sempre le regole sono stati i suoi più importanti insegnamenti.

L'idea per il canto arriva, invece, molti anni più tardi  ed è riconducibile ad un aneddoto che Vanessa stessa racconta:” Mi trovavo al Festival di  Sanremo, in qualità di interprete chuchotage (per Letizia Casta ).Era il 1999, kermesse condotta da Fabio Fazio. Ero in pausa dietro le quinte del Festival, canticchiavo, affascinata dall'atmosfera sanremese, una canzone  quando sentii una mano molto delicata poggiarsi sulla mia spalla e una voce gentile ed amichevole sussurrarmi: ”You should sing” (dovresti cantare) . Mi giro ed incredibilmente realizzo:  era Cher . Uno scambio di qualche frase e da lì tutto ha avuto inizio”.

Indubbiamente tutto parte da quell’episodio ma è innata, nel suo cuore, la passione per i grandi shows americani.
La musica per Vanessa deve essere Spectaculum.

Se le si chiede quali siano le sue ispirazioni e i suoi esempi, la risposta è " Tutti e nessuno". Lei osserva e sceglie ciò che più si avvicina alla sua personalità e lo fa suo.
Segue sempre il suo istinto.Prova. Sbaglia. Cade. Si rialza. E, alla fine, quello che ne viene fuori, è sempre Un Vero Spettacolo.

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