Lukone: “Tutto da rifare”

 Il nuovo singolo estratto dall’EP omonimo segna il ritorno dell’artista milanese

«Il brano, così come l’EP, nasce dal bisogno autentico di ricominciare. Per me è davvero tutto da rifare, ma con nuova consapevolezza.» Lukone

Dopo anni di silenzio artistico e un lungo percorso personale, Lukone torna con “Tutto da rifare”, il singolo che apre il nuovo capitolo della sua carriera, pubblicato dopo un periodo di profonda riflessione creativa. Una ballata rock malinconica, intensa e viscerale, che racconta la fine di un amore e la necessità di ricominciare da sé stessi.

Il brano mette al centro un’immagine potente: la pioggia come rito di rinascita. Lavare via il passato, sentirsi vivi, ritrovare un respiro nuovo. “Tutto da rifare” è la fotografia emotiva di un uomo che attraversa la perdita, riconosce le crepe, e sceglie comunque di rialzarsi. La scrittura alterna momenti intimi e confessionali a immagini evocative, trasformando la fragilità in un gesto di forza.

La voce di Lukone, matura e vissuta, guida il brano con un’intensità che richiama le ballad rock italiane degli anni ’90, ma con una sensibilità contemporanea. Le melodie si aprono in un crescendo emotivo che accompagna il tema centrale: quando tutto crolla, l’unica strada è ricostruire.

La produzione del singolo porta la firma di Paolo Fornasier, mentre la registrazione è stata curata da Massimiliano Poli presso i Nebula Studios di Bollate. La scrittura e gli arrangiamenti nascono dalla collaborazione tra Lukone e Davide Angileri, giovane talento e nipote dell’artista, in un passaggio generazionale che aggiunge profondità e significato al progetto.

Il video che accompagna il brano è stato realizzato dallo stesso Lukone e Davide Angileri.

Luca Angileri, in arte Lukone, è attivo sulla scena musicale dagli anni ’90. Debutta con gli Z100 pubblicando “Arrivarriva” prodotto da DJ Molella per Radio Deejay, esibendosi in Italia, Spagna e al Forum di Assago nel 1996. Partecipa alla compilation “Molly 4 Dee Jay” e pubblica i singoli “E non finisce qui” e “Ci gira in giro” con Do It Yourself.

Nel 1997 esce “Sul fondo del mare” (EMI Music), accompagnato da videoclip. Nel 2007 pubblica l’album “Ricordare Ricordare”.

Nel 2025 torna con nuova energia: pubblica “Tutto da rifare”, primo singolo dell’EP omonimo, seguito da “Io, Te e Noi”. Il 2026 segna ufficialmente la sua rinascita artistica

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Al via il contest “Il Mio Cantico Libero”

 Presentato al Ministero della Cultura

 

In occasione degli 800 anni dalla morte di San Francesco, l'iniziativa "L'Arte Musicale da San Francesco: 800 anni di ispirazione" – coordinata da Giordano Sangiorgi del MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti) e realizzata in collaborazione con Kayros Onlus e CET – cerca i nuovi talenti musicali italiani. L'obiettivo è valorizzare i temi francescani (pace, fraternità, giustizia sociale) attraverso i linguaggi musicali contemporanei.

 

Il progetto si articola in diverse fasi per tutto il 2026: il focus è il contest Il Mio Cantico Libero, concorso nazionale gratuito per cantautori, rapper, dj, band e ensemble under 35 di qualsiasi genere. Iscrizioni aperte fino al 15 marzo 2026 e la giuria include nomi come Omar Pedrini, Erica Mou, Carlo Marrale, Roberta Giallo, Max Monti, Riccardo De Stefano, Ambrogio Sparagna e David Riondino.

 

I 24 artisti selezionati parteciperanno alla Masterclass "Francesco, Il Nostro Canto Libero" al CET di Mogol (25 e 26 aprile), seguite poi dalle semifinali a San Severino Marche (31 maggio e 1° giugno) e finalissima a Rieti (26 settembre). Il vincitore assoluto si aggiudica una produzione discografica EP (Materiali Musicali) e l'esibizione al MEI di Faenza (4 ottobre 2026).

 

Da non dimenticare lo Scouting Laude On The Road, un progetto di inclusione sociale curato dall'Associazione Kayros di Don Claudio Burgio. Prevede quattro tappe nelle periferie e nelle carceri per cercare nuovi talenti, offrendo ai ragazzi selezionati la possibilità di registrare un proprio brano con la Kayros Music e l'opportunità di accordi discografici (Universal).

 

Il progetto rappresenta un ponte tra la tradizione spirituale e la musica della Generazione Z, puntando a scoprire il nuovo "Cantico delle Creature" del 2026. Per partecipare al concorso “Il Mio Cantico Libero” è necessario inviare il brano inedito entro il 15 marzo 2026 alla mail ilmiocanticolibero@gmail.com, tutte le news aggiornate e regolamento al sito www.meiweb.it

Isabel Zolli Promotion Agency

Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Claudio La Regina "La Linea della vita"

Fuori  il nuovo album

“La linea della vita” è il nuovo singolo di Claudio La Regina, disponibile in radio e digitale dal 31 ottobre, primo estratto dall’omonimo album in uscita lo stesso giorno. Un brano intenso e profondamente autobiografico, che rappresenta il cuore emotivo del progetto discografico dell’artista. Distribuito da Roka Music, il singolo segna un ritorno carico di autenticità, spiritualità e forza interiore.

Nel testo, Claudio narra un viaggio personale attraverso il dolore, la perdita e la rinascita. Con parole sincere, l’artista rivela un periodo oscuro della sua vita, caratterizzato da solitudine, smarrimento e paura, ma anche la lenta risalita verso la luce, guidata da una fede profonda e dall’amore. La perdita della madre, figura centrale e assente, attraversa tutto il brano, trasformandosi da vuoto a legame invisibile che dà senso e direzione alla vita. Questo filo sottile, fatto di ricordi, speranza e resilienza, dà il titolo al pezzo: “la linea della vita”, una traccia spirituale, emotiva e universale.

La produzione musicale, firmata dal Maestro Franco Poggiali, è raffinata ed elegante: pianoforte e archi si intrecciano creando un’atmosfera intima e coinvolgente. Il mix e il mastering sono stati curati da Salvatore Longobucco negli studi Roka Music, mentre la direzione artistica è affidata a Roberto Cannizzaro, Creative Manager.

“La linea della vita” va oltre una semplice canzone; è una preghiera laica, un messaggio di speranza per chi ha affrontato sofferenza e cerca ancora la luce. È la voce di un figlio, di un uomo, di un artista che ha saputo trasformare fragilità in forza e assenza in presenza viva, lasciando un segno profondo nel cuore di chi ascolta.

Isabel Zolli Promotion Agency

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Fra Me torna con “Deriva”: una ballata intima tra smarrimento e rinascita

Dopo l’esordio con “Tormento”, il giovane cantautore toscano pubblica un nuovo brano prodotto da iPERi recording label

Dopo averci fatto conoscere la sua anima più leggera e riflessiva con il singolo d’esordio “Tormento”, Fra Me torna a emozionare con un nuovo brano intenso e personale: “Deriva”. Pubblicato e prodotto da iPERi recording label, il singolo è disponibile dal 26 settembre 2025 su tutti gli store digitali, segnando un nuovo capitolo nel percorso artistico di uno dei nomi più promettenti del nuovo cantautorato italiano.

Con “Deriva”, Fra Me compie un passo deciso verso la piena consapevolezza della propria identità musicale. Il brano nasce da un momento di introspezione profonda, in cui l’artista toscano dà voce al senso di smarrimento che segue la fine di un amore. Non è solo una canzone sull’assenza, ma un racconto emotivo che tocca chiunque abbia provato la difficoltà di ritrovarsi dopo aver perso un punto di riferimento affettivo.

La “deriva” del titolo diventa così metafora di uno stato interiore: un corpo abbandonato nel mare, sospeso tra il dolore e la nostalgia, che cerca di ricomporre i frammenti di sé. In questo viaggio emotivo, Fra Me trasforma la fragilità in poesia, intrecciando parole e melodia in un linguaggio autentico e senza filtri. La sua voce, limpida e al tempo stesso delicata, diventa strumento di verità e vicinanza, capace di raccontare il vuoto, ma anche il bisogno di risalire in superficie.

Musicalmente, “Deriva” si muove tra sonorità pop-indie e una scrittura cantautorale attenta ai dettagli emotivi. Le atmosfere delicate e avvolgenti accompagnano l’ascoltatore in un crescendo che riflette la tensione tra resa e rinascita. L’arrangiamento, curato con sensibilità e precisione, esalta la dimensione intima del testo, lasciando spazio alla voce e alla parola, veri protagonisti del brano.

Fra Me dimostra ancora una volta una sorprendente maturità artistica, capace di fondere introspezione e immediatezza. Se “Tormento” aveva rivelato il lato più luminoso e ritmico della sua scrittura, “Deriva” ne mostra la profondità emotiva, confermando la versatilità di un autore che sa raccontare le proprie fragilità senza mai perdere la forza della sincerità.

Dietro il nome Fra Me si nasconde un giovane artista che ha scelto la musica come via di espressione e rinascita. La sua poetica nasce dal bisogno di dare forma alle emozioni più intime, trovando ispirazione tanto nel cantautorato italiano quanto nel pop internazionale. Con “Deriva”, il cantautore consolida la sua identità artistica, mostrando un equilibrio raffinato tra parola e melodia, vulnerabilità e coraggio.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali, “Deriva” rappresenta un nuovo importante tassello nel percorso di Fra Me: una canzone che invita all’ascolto interiore e alla consapevolezza, ricordandoci che anche nelle acque più agitate si può ritrovare la rotta verso se stessi.

https://open.spotify.com/intl-it/track/2fgIxl9jbDq9VTdKNTwW7O 

Xhovana è tra i 24 finalisti di Sanremo Giovani con il brano “EGO”

 Dall’esordio con Chadia Rodriguez alla moda e alla nightlife milanese, dal technopop all'electro pop, fino alla finale di Sanremo Giovani, la cantautrice Xhovana è pronta ad imporre il suo stile innovativo.

“EGO” è il grido della coscienza, è una sfida contro se stessi, l’altro sé. Il testo tratta l’ego come un’arma che si rivela essere a doppio taglio, il suo fallimento è vittoria e allo stesso tempo sconfitta, poiché ogni punto di forza cela la sua debolezza, e viceversa. È un vortice che non ha né inizio né fine. È un atto d’amore e d’odio, è un sospiro di sollievo e un fremito di rabbia. L’ego in questo caso, è protagonista e antagonista, il centro che muove ogni azione. Lei calcola le sue mosse, e dietro quelle mosse l’ego ne muove i fili.

“Gossip Girl” non è solo il titolo del suo prossimo album d’esordio, ma è la rivoluzione e la rivincita dell’espressione artistica di Xhovana. Attraverso la sua lente comunica la vita di Milano, usando il parallelismo con la famosa serie ambientata nella Upper East Side della Grande Mela. Da attenta osservatrice, coglie ed espone dettagli e segreti celati nello sfarzo e nell’ecletticismo dell’ambiente del lusso milanese. Il suo modo ineguagliabile di raccontare svela un messaggio sottile, uno sguardo critico dietro l’apparenza che non ammette finzioni. “Gossip Girl” sarà una presa di posizione, una risata con le amiche, un’arma a doppio taglio, la nuova era che parte da Milano.

Da un volo Alitalia diretto a Milano e solo un bagaglio condiviso colmo di grandi sogni, allora solo una bambina, Xhovana lascia la sua casa d’origine in Albania con la madre e la sorellina, per riunirsi con il papà in Italia e costruire insieme una nuova vita da capo. Coltiva il sogno per la musica esibendosi come solista e inizia a comprendere il potere della sua voce come mezzo di espressione. Dalla scoperta di Michael Jackson, suo artista preferito, inizia a prendere in considerazione l’idea di costruire un suo progetto musicale, ma è Tupac e la vecchia scuola americana del rap che ispirano Xhovana a scrivere i suoi primi pezzi e intraprendere la sua carriera da artista. Esordisce nel 2022 con “Spyo”, un feat. con Chadia Rodriguez, sotto l’etichetta di J-Ax, Willy L’Orbo, la cui collaborazione termina nel 2024, quando Xhovana sceglie di continuare il suo percorso con No Face. Nel frattempo, il contatto con la moda e i club della nightlife milanese lasciano un’impronta nella sua immagine, e successivamente nella sua evoluzione musicale. Con il suo team, composto dal producer LANUEVAERA e co-autore Davide Parato, iniziano a sperimentare un nuovo sound con suoni techno e pop, in distribuzione con Sony Music, per poi interrompere la collaborazione con l’etichetta nello stesso anno. Dal 2025 Xhovana decide di proseguire il percorso musicale in autonomia con il suo team iniziale, ottimizzando il nuovo sound, mettendo le basi per il loro primo progetto musicale dalle note fashion, alternative ed electro/pop. Espressione di questo nuovo genere è il singolo “EGO”, scelto tra gli altri 500 brani proposti a Sanremo Giovani, il quale la porta ad essere una tra i 24 artisti della 76esima edizione.

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Nigra: “Chi sono”

Il nuovo singolo del trio-rock è un autoritratto musicale tra memoria, identità e consapevolezza, terzo estratto dall’album “A piedi nudi”

“Chi sono” è il nuovo singolo dei Nigra, estratto dal secondo album “A piedi nudi”. Un brano intimo e diretto, scritto a quattro mani da Luciano Amodeo e Maurizio Musumeci (Dinastia), che si interroga sull’identità personale attraverso il racconto di esperienze vissute, ruoli ricoperti, relazioni costruite. L’ingegnere, il capotreno, il sindacalista, l’amico: tutte le sfaccettature di un uomo che trova nella musica il suo vero volto.

«Io suono chi sono io» è la risposta che l’autore dà alla sua stessa domanda, trasformando il brano in una dichiarazione d’intenti. “Chi sono” è un autoritratto musicale che non cerca definizioni, ma riconosce il valore della propria storia e la forza dell’autenticità.

“A piedi nudi” è un album che attraversa il Mediterraneo e il Sud America, raccontando diritti, viaggi, spiritualità e resistenza. “Chi sono” è uno dei capitoli più personali del disco, e ne incarna lo spirito: camminare scalzi tra le esperienze, senza maschere, per ritrovare sé stessi.

DICONO DEL DISCO

«In questa nuova tappa del loro percorso artistico, i Nigra intrecciano rock, acustica ed elettronica in un suono “oltre confine”, capace di evocare immagini e suggestioni profondamente radicate nel Mediterraneo.» EMOZIONI E NOZIONI

«Un aspetto politico, sociale, impegnato dentro sfumature di rock dal modo antico, verace, senza maschere e ridondanze.» MONDO SPETTACOLO

«Un disco “politico” in senso alto e romantico di questa parola: “A piedi nudi” parla di caos quotidiano, personale, di condivisione, di lotta all’emarginazione e alla diffidenza. La lotta dei diritti ma anche quella della quiete personale.» OLTRE LE COLONNE

Nigra è un trio musicale (Luciano Amodeo, Pasquale Caracciolo, Christian Felice Gangeri) elettro/acustico dalle sonorità rock, caratterizzato dalla ricerca di un suono “oltre confine” capace di mettere in evidenza l’essenza mediterranea della band.

La band è stata finalista nazionale a "Sanremo Rock”, "Arezzo Wave" e  alla festa della musica di Zocca 2024 (contest nazionale indetto da Vasco Rossi in collaborazione con il comune modenese). Vincitrice, inoltre, di molti altri contest nazionali, che hanno consentito alla band di distinguersi in diverse regioni italiane.

I precedenti tour hanno accompagnato il progetto lungo tutto lo stivale con oltre 150 concerti dal vivo, valicando altresì i confini nazionali sino ad arrivare anche in Spagna e Sud America.

All’attivo della band due album, entrambi prodotti dal maestro Daniele Grasso presso lo studio The Cave. Il primo disco è stato pubblicato da Top Records di Milano, mentre il secondo, “A piedi nudi”, sarà pubblicato nella primavera del 2025 con l’etichetta DCAVE Records di Catania. 

“Terra rossa” è il primo singolo estratto dal nuovo album, in radio dal 28 marzo 2025. Il secondo estratto, “Sudamerica”, arriva in radio il 27 giugno 2025. Il 24 ottobre dello stesso anno esce il terzo singolo “Chi sono”.

Etichetta: DCAVE RECORDS

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stArt: “Wonder”

Il nuovo singolo della band veronese è un inno alla bellezza ritrovata, quarto estratto del concept album “Frequencies from Nowhere”

Dopo “Everything”, gli stArt tornano con “Wonder”, nuovo singolo tratto dal concept album “Frequencies from Nowhere”. Il brano rappresenta un momento di svolta nel viaggio del protagonista: dopo aver affrontato le proprie paure e attraversato il buio, inizia a riscoprire la bellezza che lo circonda. I colori vibranti dell’universo, la leggerezza, la libertà di volare, tutto gli ricorda i momenti più belli della sua vita passata.

Il sound del brano, sospeso tra potenza e delicatezza, riflette la rinascita emotiva del protagonista, che finalmente riesce a vedere il mondo con occhi nuovi. Il brano invita l’ascoltatore a riconoscere la meraviglia anche nei dettagli più semplici, mostrando che, nonostante le difficoltà, ci sono ancora cose belle da vivere.

“Frequencies from Nowhere” è un concept album che racconta il viaggio interstellare e interiore di un protagonista enigmatico, guidato da frequenze misteriose verso la rinascita. “Wonder” è l’undicesimo capitolo di questo percorso, una tappa luminosa che celebra la riscoperta della gioia e della bellezza.

DICONO DEL DISCO

«Un lavoro che unisce il rock classico a sonorità moderne, tra chitarre potenti, sintetizzatori evocativi e una produzione che sa come creare atmosfere anche decisamente ricche di nostalgie.» Ventonuovo.eu

«“Frequencies from nowhere” è un bellissimo disco di semplicità vissuta, tra distorsioni e soli che cercano l’eternità e le visioni cinematiche di un’America sognata ancora come “terra promessa”.» Estatica.it

«“Frequencies from nowhere” sembra scorrere come un diario d'amore che scriviamo di notte, confessandoci quelle verità che non arrivano alla luce. È la scusa buona per far suonare rock il cuore che batte di dentro.» DeaPress

Gli stArt sono una rock band veronese il cui nucleo fondante è formato da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), frutto di un’amicizia trentennale e di una lunga storia musicale. Andrea e Riccardo, con esperienze condivise in band come i Notre Dame e i MassMedia, oltre che in numerose tribute band, hanno coltivato per anni il desiderio di creare qualcosa di personale. Il risultato di questo desiderio è un album che rappresenta la sintesi delle loro influenze musicali, radicate negli anni ’80 e ‘90, ma che si spingono verso sonorità più moderne e innovative, il titolo dell’album è "Frequencies from Nowhere" uscito il 4 ottobre 2024 con distribuzione Virgin Music Group.

Gli altri membri della band sono: Jonathan Gasparini (Marco Ligabue, Mamamicarburo) alle chitarre, Giorgio Velotti alle chitarre, Michele Tellaroli al basso, Pietro Micheletti alla batteria.

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