giovedì 25 novembre 2021

RÆSTAVINVE “Verdiana” è il nuovo singolo dalle sonorità dream pop estratto dall’album Biancalancia del duo pugliese

  Una suite notturna che racconta del “secondo appuntamento”, quello in cui ci si conosce meglio, attraverso sonorità dream pop.



In radio dal 26 novembre


Atmosfere slowcore, ma con un’anima inequivocabilmente italiana, questa è una canzone-racconto. Si descrive e si celebra un incontro, quello che normalmente è un “secondo appuntamento”, dove ci si conosce meglio, ci si conferma, ci si esplora reciprocamente: quello che ci fa fantasticare di più. 

La ritmica è affidata a Ivo Parlati, le chitarre ipnotiche a Maurizio Loffredo.



Il singolo è estratto dall’album d’esordio dei RæstaVinvE , Biancalancia, che porta il nome di una giovane donna, che negli anni neri del basso Medioevo, faceva capitolare sotto le pene dell’amore l’Imperatore Federico II di Svevia. Come Cleopatra, un altro esempio di donna emancipata e forte nella volontà di autodeterminazione. È a queste donne che è rivolto e dedicato l’album dei RæstaVinvE.


I due cantautori mescolano in questo disco i loro suoni, le loro suggestioni, in una battaglia di colori senza sconti, sotto l’attenta supervisione di Maurizio Loffredo, presso Gli Artigiani Studio. Per rendere davvero sincera l’intera poetica, i due autori hanno operato in un territorio che va dal pop italiano dalle sfumature, più internazionali, elettroniche, rock o world, attingendo quindi al loro personale background musicale.  






DICONO DI “BIANCALANCIA”


«”Biancalancia” porta in scena un “nuovo” modo di pensare all'indie-pop senza avere la presunzione della novità ma il coraggio e la forza di una bellissima personalità inedita» RaroPiù


«“Biancalancia” è un disco da ascoltare e ri-ascoltare perchè ad ogni ascolto regala un'emozione in più.» LowMusic


«”Biancalancia” è un disco che mette al centro la determinazione e l’emancipazione della donna, contro ogni sorta di retaggio di tipo “medievale”.» MusicLetter


«“Biancalancia” è un lavoro che mantiene freschezza anche quando lo sguardo è rivolto al passato e che, pur flirtando frequentemente col pop, non ha paura di osare.» MusicMap


«Trasgressione, rottura delle forme classiche e gusto… difficile compito. Un disco decisamente interessante questo esordio…» Music on Tnt




Radio date: 26 novembre 2021

Etichetta: Vinve Multimedia

Distribuzione: Artist First

Release album: 21 maggio 2021



Contatti e social


Facebook: www.facebook.com/raestaevinve/

Instagram: @vinvemusic - @raesta 

Spotify: https://spoti.fi/37xjogf  

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6mDU6hjf2b0sLcw83MZeTA

VEVO: https://www.youtube.com/channel/UCMKhiBSUYEpiqLcB1KoSUGA



BIO


RæstaVinvE è un duo di origini pugliesi composto da Vincenzo Vescera (Vinvè), produttore e cantautore, e Stefano Resta (Ræsta), medico e cantautore polistrumentista. I due debuttano come unica ma biunivoca entità artistica con il progetto discografico di mutuo soccorso “Biancalancia”, pubblicato il 21 maggio 2021. 

Il loro sound affonda le radici nell’alternative rock (è possibile riconoscere le influenze di alcuni artisti anglosassoni come Radiohead, Elliott Smith, Grizzly Bear), dando uno sguardo alle atmosfere indie più contemporanee e collegandosi anche ad un pop cantautorale italiano più tradizionale. Il 15 maggio 2020 esce il primo singolo estratto, “Non sono nato ieri". Il 19 giugno arriva in radio il secondo singolo “Senza cuore”, il 9 ottobre è il turno di “Tequila”, per arrivare al singolo “Samurai” in uscita il 18 dicembre 2020. Successivamente, a maggio 2021, esce il featuring con Clio, cantautrice francese, nel singolo “Rien ne va plus”.

Il progetto del duo è supportato e co-finanziato da Pugliasounds Record 2020/2021, la nuova linea di intervento per sostenere e rilanciare il comparto musicale messa in campo da Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato dal Teatro Pubblico Pugliese. “Programmazione Puglia Sounds Record 2020/2021” - “REGIONE PUGLIA FSC 2014/2020 Patto per la Puglia - Investiamo nel vostro futuro”.


ALCUNELACUNE “Dimentica” è il nuovo brano che anticipa l’album di prossima uscita dell’artista milanese

 Una danza passionale che racconta di un tradimento, scritto vent’anni fa e colorato oggi di nuove sfumature 


In radio dal 26 novembre



Tra le icone della disco music italiana ci sono i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda. Per loro Andrea Ricci, alias, Alcunelacune scrive il brano “Dimentica”, inserito nell’album di Suso di cui i fratelli sono editori.  

«Erano le prime canzoni che scrivevo, registrate chitarra e voce su un mangianastri Grundig degli anni 70’ che portavo nel loro mega studio Logic a Milano per fargliele ascoltare. Forse anche questo li colpì inizialmente. Ancora oggi non perdono occasione per esprimermi il loro affetto e la loro stima e io continuo ad esser loro grato per avere riposto in me tanta fiducia». alcunelacune


La canzone piace e conquista il premio della critica al Festival della Musica di Mantova. 

«Sarebbe il caso di farne una versione maschile» commenta qualcuno, ma la versione riadattata di “Dimentica” arriva solo vent’anni dopo, entrando, come unico brano già edito, nel nuovo disco in lavorazione del cantautore milanese


Nel brano suonano

Valentina Colorni – cori

Gianluca Mancini – tastiere

Donato Brienza – chitarra

Stefano Fascioli – basso e contrabbasso

Lucio Sagone – batteria 


Registrato da Gianluca Mancini presso il Mai Tai studio di Milano


Autoproduzione

Edizioni: La Bionda Music Snc di Carmelo e Angelo La Bionda

Radiodate: 26 novembre 2021



Contatti e social


Instagram https://www.instagram.com/alcunelacune/

Facebook https://www.facebook.com/alcunelacune

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCf3D4hbv0qAGBmnUZOEelrA 

Bandcamp alcunelacune.bandcamp.com

Soundcloud https://soundcloud.com/alcunelacune


BIO 

Napoletano di nascita, milanese di adozione, vive l’infanzia e la prima adolescenza sentendosi sempre straniero: “un terrone” a Milano e “il milanese” per la famiglia napoletana.

Dal 1986 al 1998 suona da autodidatta prima la batteria e poi il sax tenore in varie formazioni riuscendo comunque a diplomarsi e a iscriversi alla Facoltà di Architettura al Politecnico di Milano. Nel 1994/95 è a Lisbona, dove suona il sax on the road,  comincia a mettere le mani sulla chitarra e a scrivere le prime canzoni. 

Dal 1996 al 1999 milita nel gruppo ska milanese Vallanzaska collaborando alla scrittura musicale e dei testi nel disco “Cheope”.

A cavallo tra il XX e il XXI secolo scrive i primi brani per Susanna Colorni, in arte Suso, della quale i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda producono il primo disco presso il mitico studio Logic di Milano.

Nel 2003 comincia a lavorare al suo progetto, i Solidamòr.

Nel 2004 esce il primo disco “Solidamòr” (Akwaba Records - distribuzione Sony). Nel 2005 con gli amici della Saphary De Luxe (l’agenzia di booking della band) è tra i soci fondatori del Circolo Arci Magnolia.

Nel 2006 con Saphary De Luxe pubblica il secondo album dei  Solidamòr, “One Man Show” (distribuzione Venus).

Nel 2008 diventa padre per la prima volta. Chiude l’esperienza Solidamòr e lascia il Circolo Magnolia per dedicarsi alla famiglia e riprendere in mano gli studi. 

Nel 2011 diventa padre la seconda volta.

Nel 2019 entra in studio (dietro il mixer il suo vecchio socio Vallanzaska Gianluca Mancini).

Nel 2021 esce con un nuovo singolo “Gioco di prestigio”.


BIANCA LANCIA “Non sono sola ” è il singolo della giovane artista pugliese nella giornata per l’eliminazione della violenza contro le donne

  Un brano, accompagnato anche da un toccante video, che vuole lanciare un messaggio di speranza attraverso il monito dello stesso titolo. Denunciare la violenza ed uscire dalla solitudine.





"Non sono sola" nasce da una idea della giovane artista Bianca Lancia (nome d'arte di Roberta Cipolla), che ha voluto dedicare questo suo lavoro alle donne di ogni età  vittime di violenza di genere con l'intento di lanciare un messaggio di speranza  sulla possibilità di poter  rinascere dalle ceneri  di un vissuto fatto di maltrattamenti.

 

Proprio da una ricerca svolta in questi ambienti, dall'incontro con le donne maltrattate sono sgorgate le parole di questa canzone  affinché la condizione di vittima di violenza non venga più vissuta come un destino ineluttabile . 


Il progetto è stato completato attraverso la produzione di un videoclip che accompagna il messaggio verbale mostrando il volto di molte donne di varia età, estrazione sociale, etnia: le donne possono "fare rete" per se stesse ed insieme lottare per una società accogliente e non discriminante. L'inserimento di immagini  di donne che rimandano ad alcune professioni  intende rafforzare questi messaggi  con l'obiettivo  di spronare tutte le donne e le ragazze vittime di violenza a fidarsi delle istituzioni e della rete di servizi che, seppur con molte difficoltà, cercano di affiancarle nel difficile percorso di  uscita dai circuiti della violenza.  

I sentimenti di sofferenza e di paura, i vissuti di maltrattamento vengono invece mostrati allo spettatore attraverso una scelta artistica che non vuole lucrare sulla scena di violenza ma che mostra "l'anima violata" cantata dall'autrice attraverso semplici passi di danza interpretati dalla stessa cantante che nel videoclip si presenta in 2 modalità: cantante e performer. 


“Non sono sola” potrà essere la parola d’ordine e la speranza di ogni donna vittima non solo di violenze intrafamiliari, ma anche di preconcetti e violenze derivanti da subcultura, squilibri economici e sociali che caratterizzano tutt'ora anche il mondo occidentale  


La produzione discografica (curata da Vinvè con arrangiamenti di Maurizio Loffredo) risente di tratti stilistici in sonorità nuove e ricercate, in linea con le nuove tendenze, per avvicinare il songwriting di Bianca Lancia all'elettro pop. 


Il videoclip è stato prodotto in collaborazione con Dinamo Film di Lello Petrone, per la regia di Michele Falleri, presso il teatro Kismet di Bari.





CONTATTI E SOCIAL

SPOTIFY: https://open.spotify.com/track/2n3G7FWY5AKgakBQJfcfGM?si=c7ef53c50a914d4a&amp%3Bnd=1&nd=1

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FB: Bianca Lancia Artist

TIK TOK: biancalanciamusic


BIO

Bianca Lancia (nome d'arte di Roberta Cipolla) è nata a Bari il 21.11.1999 e sin dall'adolescenza  si è dedicata allo studio ed all'attività di cantante e performer. Frequenta con profitto il terzo anno presso la Facoltà di Lettere con indirizzo Cultura Teatrale (UNIBA). 

Con due singoli all’attivo, è in procinto di finalizzare, con l’ausilio di Vincenzo Vescera (Vinvè) in qualità di produttore, il suo primo album di canzoni inedite. 

A testi pungenti e profondi che affrontano tematiche giovanili comuni come il sentimento amoroso e la capacità di affrontare e superare il dolore, si alternano testi più impegnati a fortissimo sfondo sociale con particolare riferimento al mondo femminile ed alla condizione di solitudine in cui spesso si trovano le donne vittime di violenza. 

Semifinalista al concorso Premio Lunezia 2020 con un proprio brano inedito "21e43". 

Già nel 2014 era stata selezionata come cantante in "L'adolescenza in frammenti d'arte", regia di Teresa Petruzzelli.

Vincitrice premio Martinarte, cat. Accademia.

Performer in "Aggiungi un posto a Teatro. A tu per tu con Enzo Garinei".  

Performer in "Grease il Musical", regia di L. Moscato, nel 2018.

Performer in "Mamma mia" e “Capolinea” spettacolo teatrale e musicale, regia di Luisa Moscato, nel 2019. Dallo stesso anno collabora con Vinvè, suo attuale produttore, per la realizzazione del suo primo album.


lunedì 22 novembre 2021

ONDA ROSA INDIPENDENTE: concerto live con raccolta fondi il 25 novembre a Faenza per la Giornata contro la violenza sulle donne

Powered by MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti

NUOVA EDIZIONE - Si svolge dal 2011


Il concerto per la nuova edizione di Onda Rosa Indipendente powered by MEI  - Meeting delle Etichette Indipendenti si terrà giovedì 25 novembre in occasione della Giornata contro la violenza sulle donne. Sarà presso il Piccadilly Faenza in Via  Cavour 11 dalle ore 21 con ingresso ad offerta libera per la raccolta fondi per Sos Donna. Presenta la serata Anna De Leo del duo folk Emisurela e di Faenza Indie insieme a Vania Leone di Radio Bruno: l’evento è a cura della Casa della Musica di Faenza con il patrocinio del Comune di Faenza. Partner dell'iniziativa sono Coop. Esibirsi e Terapia Artistica Intensiva insieme al MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti sotto l’egida del Coordinamento StaGe!.

Le artiste Marzia Stano di Elastico e Giulia Massarelli de Lo ZdiB presentano le etichette discografiche Elastico e Lunatika, dedicate alla diversità di genere e alla musica al femminile, mentre la cantautrice Roberta Giallo presenta il libro Web Love Story e il suo nuovo singolo.

Si esibiranno dal vivo dalle ore 21 le artiste italiane: Marzia Stano per Elastico,  Margò per Lunatika, Melga, Euski con Roma Amor, Eleonora Stradaioli, Laura B, Le Nora,  Vittoria Iannacone e Giulia Malavasi.

Apriranno le cantautrici romagnole Giorgia Montevecchi e Chia con due brani inediti solisti e in duetto.

Ogni artista proporrà due brani originali che si focalizzeranno sulla tematica della giornata. Nella serata si effettueranno le registrazioni per Radio Rai Live che andrà poi in onda con uno speciale ai primi di dicembre.

Ad inizio serata interverra’ Simona Emiliani per SOS Donna e ci saranno altri interventi di autorita’ del territorio.

Inoltre saranno realizzati speciali per il podcast Faenza Indie grazie a Anna De Leo e Vania Leone. All'iniziativa si affiancherà l’ufficio stampa L'altoparlante che curerà la comunicazione dell’evento promuovendo una playlist Spotify tutta al femminile


CONTATTI

Sito: www.meiweb.it


sabato 20 novembre 2021

Pagliaccio il nuovo singolo del cantautore Kroce

 il brano d'esordio del cantautore

Fuori dal 19 Novembre il primo singolo intitolato “Pagliaccio” del giovane cantautore Kroce, nome d'arte di Kevin Croce, artista 21enne nato a La Spezia, che presenta al grande pubblico questo suo lavoro dove esprime la sua abilità creativa nel mondo della musica.
Un brano le cui sonorità sono un viaggio nel tempo, alla ricerca di quei suoni sporchi e analogici di chi suonava in mezzo alla strada, che raccontano i vecchi musicisti nelle loro storie. Fin dalle prime note risaltano prepotenti all’orecchio l’insieme di archi, dai più viscerali e sporchi alle sessioni più complesse e caotiche, in una modulazione crescente con l’obiettivo di voler incalzare volutamente il ritmo. Proprio come l'esperienza di un vero viaggio, dove l'emozione cresce giorno dopo giorno e in questo caso cattura l'ascoltatore e lo rapisce portandolo nel mondo dell'artista.
“Pagliaccio” è una visione personale di Kroce, un punto di vista e uno spunto di riflessione su quanto è facile giudicare perdendo cosa c'è di vero nelle storie altrui. Ma è anche uno sfogo personale che racconta di un'infanzia e di un'adolescenza in viaggio, fatta di emozioni e sentimenti instabili, spesso solitari, tra teatri e pittoreschi individui colorati, all’apparenza giocosi e felici ma altrettanto complessi. E così l'immagine del “Pagliaccio” è quella che lo colpisce ed attira la sua attenzione, rappresentando quella facciata che dietro al sorriso dello spettacolo nasconde tanto altro.
Un mondo fatto di sensazioni altalenanti: ad ogni spettacolo ci si ritrova con una nuova famiglia, un fratello nuovo così come un nuovo amore che a fine tour sparisce.
Tutto questo è racchiuso in questa canzone, dove Kroce riesce a dare una forma a ciò che prova e a farlo vibrare nell’aria e in tutto ciò che lo circonda. Come afferma lui stesso “una canzone può far tutto......C'è chi la chiama scienza, chi magia o anche terapia…” Ma per lui è semplicemente e sfacciatamente “arte”.
 
Figlio d'arte, Kevin Croce (nome d’arte Kroce) vive la sua infanzia passando da un teatro all'altro, respirando polvere ed arte. Va in scena la prima volta all'età di 5 anni, nel Musical "Prova a dire t'amo", al Teatro Italia di Brindisi, iniziando un percorso di formazione di canto, danza e musical con i docenti della Sanremo Productions Academy (Mara Grazia Fontana, Andrea Rodini, Iskra Menarini, Marcello Algeri, Mia Molinari, Matteo Setti, Fioretta Mari, Fiordaliso e Marcello Balestra) che dura dal 2005 al 2015. Durante questo periodo partecipa in veste di vocalist a 20 tappe del tour dello spettacolo “Ciao Lucio”, organizzato dalla stessa accademia. La sua formazione continua fino al 2018 con la EC Studios Academy affiancata sempre da esperienze di palco, 60 date, come vocalist e attore del tour “Ciao Lucio” e del tour di “Che paradiso è se non c'è il Cabaret?” Ha studiato anche scrittura creativa.
Dal 2017 ad oggi ha partecipato a diversi contest aggiudicandosi i seguenti premi:
2017 - Germania – Euro Pop Contest Berlin – Terzo classificato
2018 – Suzdal (Russia ) Star Gates of the World – Primo classificato
2019 – San Benedetto del Tronto – Expetation of the World – Primo classificato
2021 – Premio Italian stage tour Fiuggi Sound – Secondo classificato e Premio Urban Wawe
La sua voglia di non essere per sempre “figlio di”, lo porta a cercare se stesso artisticamente, nel canto e nella recitazione, arrivando a scovare un suo modo personale di raccontarsi nella stesura dei brani, tanto da sviluppare una scrittura a volte cruda, me emozionale, con una penna che arriva alla fama del padre, autore pluripremiato, ma a modo suo.

 
Contatti social
https://www.instagram.com/kroce_official/
https://www.facebook.com/Kroce_Official-107925915022399



Il duo “Cose di Famiglia”


  vincitore del Premio Nuovo Imaie presenta le prossime date del live tour


Sono stati i vincitori del Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” edizione 2019. Parliamo del duo musicale “Cose di Famiglia” composto dai fratelli Giacomo e Mauro Da Ros che dal 17 Novembre e a Dicembre 2021 realizzeranno un live tour di 8 tappe in Veneto, Friuli, Marche, Umbria e Lazio.
Il Tour è un progetto realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92 del Bando Nuovo Imaie 2019 che mira a promuovere il settore musicale, soprattutto per l'attività concertistica e le esibizioni dal vivo di artisti emergenti, individuati tra i vincitori di Premi e/o Concorsi canori di qualità. Ed il Cantagiro è stato proprio uno dei concorsi che, per il suo alto valore storico ed artistico, è rientrato tra i progetti finanziabili. L'Istituto sostiene attraverso un contributo gli operatori che danno spazio e opportunità a questi talenti emergenti, con riguardo agli interpreti esecutori e in particolare alla presentazione di un repertorio “inedito” e “originale”. Ed il duo “Cose di Famiglia” rappresenta uno degli esempi più virtuosi di questa motivazione. Un percorso live che farà conoscere ad un vasto pubblico sia la loro musica che l'intero lavoro e progetto artistico che sta dietro al gruppo.
Il loro genere musicale è, come spesso accade con progetti originali, una miscela di diversi stili, che potrebbe definirsi in sintesi un folk-rock con venature reggae.
 
Giacomo(basso, voce e grancassa) e Mauro (chitarrista e cantante) da qualche anno collaborano in un percorso musicale comune che prima li ha visti co - fondatori del Quartetto Desueto e successivamente proporre in chiave elettroacustica una sintesi dei loro lavori.
Nel 2018 l’album di svolta è "Doana". Dieci tracce con un sound che punta alla ricerca del sapore acustico e naturale degli strumenti, diventando un marchio di fabbrica del loro stile. Un disco "new folk" che si ispira a Mumford & Sons, Jack Savoretti e The Lumineers ma con incursioni rock, funky e reggae. L’intreccio vocale rimanda a Simon & Garfunkel, duo storico americano che è stato  un'altra importante influenza per lo sviluppo del loro stile.
Le canzoni dell'album invitano ad una riflessione, a lasciare libera la mente dallo stress di infinite quantità di informazioni, pressioni e frettolosi rapporti virtuali, concentrandosi sulle bellezze naturali che rimandano ad una dimensione vera ed autentica, dove poter riacquistare la vera essenza della felicità. E così, come nella vita, “Doana” non lascia spazio solo alla riflessione ma ingloba anche brani giocosi, ironici e spensierati.

Durante le esibizioni live Giacomo e Mauro propongono una parte costituita dal loro repertorio inedito, con brani scritti e arrangiati "in house" e un'altra dove interpretano cover di famosi gruppi stranieri che hanno rappresentato per loro punti di riferimento importanti: Paul Simon, Eagles, Police e Stevie Wonder fino a Bob Marley e ai più moderni Ed Sheeran e Mumford & Sons.
Ampio spazio è dedicato anche ai grandi cantautori italiani (Fabrizio De Andrè, Pino Daniele, Vasco Rossi, Ligabue) con il meglio del repertorio nostrano per un'esibizione che nonostante la formazione pseudo - acustica presenta un’energia live estremamente coinvolgente.
La società “DRB srl” è l’Agenzia di booking ed organizzatrice della tappe del Live Tour il cui programma prevede le seguenti date per il mese di Novembre:
 
I Tappa 17 Novembre
“DARDY- Music and Food” via Costantino Dardi 5 - Cervignano del Friuli(UD)
II  Tappa 18 Novembre 2021
Location: “CLOU BELLA VISTA “ - Via San Florenzo 1 Bis , 31020 - San Fior (TV)
III  Tappa: 19 Novembre 2021
Tipologia: “Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa
LOFT 23 “ - Via Molin Nuovo, 39 - Udine
IV  Tappa: 20 Novembre 2021
Tipologia: Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa
Location: “Florentia Rock Live“ via Fioravanti, 3 - San Benedetto del Tronto (AP )
V  Tappa: 21 Novembre 2021
Tipologia: Esibizione Concerto /Live della durata di 60 minuti circa
Location: “DA FABRIZIO “ via Lungomare Alcide De Gasperi 33 - Grottammare (AP )
Il Tour proseguirà con altre tre date previste a Dicembre.

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

venerdì 19 novembre 2021

Si intitola Dormi bene ed è il nuovo singolo di Marco Achtner

dal 19 Novembre  in radio e su tutte le piattaforme digitali .


Una “ninna nanna elettronica” che racconta un dubbio di vita. 

Non prendere al volo un momento potenzialmente unico per il timore  che sia "sbagliato", ci porta a vivere momenti "giusti" senza riuscire  però a smettere di pensare che, quell' istante "sbagliato", poteva essere il più giusto di sempre.


Un Brano contraddistinto da caratteristiche che sicuramente riconducono al mondo tradizionale del cantatutorato italiano ma con sonorità che colpiscono nel segno quella che è l’evoluzione del genere, come d'altronde Marco ci ha già abituato con i suoi precedenti lavori. Un alone avvolgente di colori e sensazioni che traghettano il testo  in una costruzione omogenea  di una canzone fluida e coinvolgente .
Anche questo brano conferma la capacità dell’artista di spaziare all’interno di contaminazioni, dosandole con gusto e maestria, elaborando le sue  esperienze  tanto da rendere  unico  un prodotto che lo rappresenta con  personalità ed originalità . 




Marco Achtner nel  2016 pubblica “Il mondo dei grandi”, realizzato con la collaborazione del maestro Mogol. La canzone ad oggi conta 250 mila visualizzazioni su Youtube ;



Il singolo "Balli ancora", fuori nel 2018, è stato l'unico brano cantato in italiano ad entrare nella classifica dance mondiale di iTunes affianco di nomi del calibro di David Guetta e Bob Sinclair.



Prima di dedicarsi al cantautorato, Marco Achtner muove i suoi primi ma importanti passi nella scena musicale dance italiana ed internazionale.
Dal 2005 collabora con uno dei network radiofonici più popolari e ascoltati d’Italia: M2O e nel 2007 diventa la voce di Out Of Mind, il programma di punta della radio, con Provenzano dj.
Nel 2006 è stato tra i vincitori del Samsung Deejay Contest, gara nazionale per deejay dove si sono sfidati a colpi di scratch molti tra i più famosi disk jockey italiani.
Nell'estate 2008 e 2009 compone e interpreta "Chiamo Roma" e “E…state a Roma” la sigla del programma del Trio Medusa in onda tutti i giorni su Radio Deejay.
A Maggio 2010 esce in tutti i negozi di dischi e piattaforme digitali "Serenate" che, nel corso dell'estate, raggiungerà i vertici di tutte le classifiche dance, vendendo migliaia di copie in tutta europa, arrivando nel mese di agosto ad occupare la posizione numero 1 in Italia e la numero 6 in Inghilterra, affianco di artisti del calibro di Lady Gaga e Kylie Minogue.
Dopo il successo ottenuto con "Serenate" a ottobre 2010 esce "Semplice" il nuovo singolo di Marco che, ad una settimana dall'uscita si piazza nella TOP 20 della classifica dance ed entrerà addirittura a far parte della programmazione radiofonica spagnola oltre che di quella italiana.
Nel 2012 esce “L’ultima Volta” il primo disco di inediti scritti musica e parole da Marco.
Un viaggio lungo otto tracce, in cui si spazia dalla malinconia di “Capo Verde” e “L’ultima Volta” (che vede come protagonista del videoclip l’attrice Euridice Axen), alla disillusione di una generazione senza più punti di riferimento di “Canzoni Di Merda”. Il tutto caratterizzato da un mix di tradizione cantautorale italiana, e di nuovi suoni elettronici provenienti dai grandi producers internazionali.
Nel 2014 esce "Ora è già tardi" e il video rimane in Tendenze su Youtube Italia per oltre una settimana
Nell'estate 2015 esce il brano "Quando bruciavi il caffè", il video ad oggi conta più di 600 mila visualizzazioni su youtube
Il 22 maggio 2021, Marco Achtner da la luce al suo nuovo singolo “Un ananas e una caramella”. La release del brano, succede di qualche mese il successo ottenuto con "Beethoven" che vede come protagonista del videoclip l'attrice Federica De Benedittiis.


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